Steven Spielberg à la Cinémathèque Française du 9 Janvier au 3 Mars 2012 !

     L'année 2012 va bien commencer puisque la Cinémathèque Française proposera une rétrospective consacrée à Steven Spielberg dès le 9 Janvier...

     Cinéaste prolifique et éclectique, Steven Spielberg s'est fait remarquer très jeune en réalisant un téléfilm anxiogène, Duel, avant de bouleverser l'industrie cinématographique en redéfinissant les règles du divertissement. Il remet au goût du jour le serial avec la saga Indiana Jones, traumatise à vie les amateurs de baignades (Les Dents de la mer), provoque des débats animés sur la génétique (Jurassik Park), invente la tablette tactile (Minority Report), se pose des questions sur l'identité humaine (A.I) et sur la vie après la mort (Always). En parallèle de ces films d'entertainement, le cinéaste réalise aussi de grands films sur des sujets sérieux voire épineux tels La Liste de Schindler, Munich, La Couleur Pourpre, Amistad et prochainement Lincoln.
     Spielberg a signé des films qui ont eu un succès planétaire et il est pour toute une génération de cinéphiles un des cinéastes qui leur a donné le goût du cinéma.
Cette année, la Cinémathèque Française rend hommage à cet artiste majeur du 9 janvier au 3 mars 2012.

     Comme toujours à la Cinémathèque, le programme est alléchant et exceptionnel !

Les films et même des téléfilms réalisés par Steven Spielberg seront projetés dans les salles de la Cinémathèque.

1941 - Steven Spielberg
A.I. Intelligence artificielle - Steven Spielberg
Always - pour toujours - Steven Spielberg
Amistad - Steven Spielberg
Arrête-moi si tu peux - Steven Spielberg
Avant Première Cheval de guerre - Steven Spielberg
Les Aventuriers de l'Arche Perdue - Steven Spielberg
Chantage à Washington - Steven Spielberg
La Couleur pourpre - Steven Spielberg
Les Dents de la mer - Steven Spielberg
Duel - Steven Spielberg
E.T. l'extraterrestre - Steven Spielberg
L'Empire du soleil - Steven Spielberg
La Guerre des mondes  - Steven Spielberg
Hook ou la revanche du Capitaine Crochet - Steven Spielberg
Il faut sauver le soldat Ryan - Steven Spielberg

Indiana Jones et la dernière croisade - Steven Spielberg
Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal - Steven Spielberg
Indiana Jones et le temple maudit - Steven Spielberg
Jurassic Park - Steven Spielberg
La Liste de Schindler - Steven Spielberg
Minority Report - Steven Spielberg
Le Monde perdu : Jurassic Park - Steven Spielberg
Munich - Steven Spielberg
Murder by the Book - Steven Spielberg
La Quatrième Dimension, le film - George Miller, Joe Dante, John Landis, Steven Spielberg
Rencontres du troisième type - Steven Spielberg
Sugarland Express - Steven Spielberg
Le Terminal - Steven Spielberg

     Pour les tarifs et les horaires des projections, rendez-vous sur le calendrier des projections sur le site de la Cinémathèque.

     De nombreuses rencontres et conférences auront lieu lors de cette rétrospective.
Le 9 janvier, le film Cheval de guerre sera projeté en avant-première et sera suivi d'une Master Class avec Steven Spielberg animé par Serge Toubiana. Malheureusement cette master class est déjà complète mais nous pourrons la visionner en vidéo sur le site de la Cinémathèque.

Lundi 16 janvier  à 19h, Conférence de Pierre Berthomieu : Spielberg / Eastwood : Chroniques du chaos et de l'au-delà. Le conférencier reviendra sur la manière dont ces deux cinéastes appréhendent les conflits armés dans leurs cinémas.

Lundi 23 janvier à 19h, Conférence de Jean-Sébastien Chauvin : Spielberg, 2001-2005 : Récits abîmés, récits de l'abyme. Le conférencier revient sur la période "noire" de Spielberg : A.I, Munich, Minority Report, La Guerre des Mondes, Le Terminal...

Samedi 4 février à 14h, la projection du film Arrête-moi si tu peux sera suivi d'une table ronde : Le cinéma américain ou l'art de raconter des histoires : Eastwood, Spielberg, Altman (et les autres...).
À cette occasion, la Cinémathèque invitera des écrivains et cinéastes, français et américains.

Pour plus de renseignements sur la rétrospective consacrée à Steven Spielberg, rendez-vous sur le site de la Cinémathèque.

Très bonne rétrospective à tous !

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My Week With Marilyn : une bande-annonce en français et une date de sortie pour le biopic sur Marilyn Monroe !

     Studio Canal vient enfin de mettre en ligne la bande-annonce en français de My Week With Marilyn.
Cela fait des semaines que des images du film et des vidéos en anglais sont diffusées sur la toile mais pas l'once d'une info sur une éventuelle sortie française ! A présent, le studio annonce que le film sera visible en France le 7 mars 2012.

     Évidemment, la version française n'a pas le même charme que celle en VO puisque l'on ne peut plus apprécier de la même manière la performance de Michelle Williams dans le rôle de Marilyn ou celle de Kenneth Branagh dans celui de Laurence Olivier. Que voulez-vous, je suis et serai toujours une aficionados de la VO ! Il n'empêche, tout le monde n'est pas bilingue et je suis sûre que vous apprécierez de comprendre enfin ce que raconte la belle Michelle/Marilyn...☺
Bon, je me tais à présent et je vous laisse apprécier la bande-annonce !

Au début de l'été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. Elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l'avoir réunie à l'écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène.
Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d'Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d'obscur assistant sur le plateau.
Son livre, «Une semaine avec Marilyn», relate la semaine magique qu'il a passée, seul, avec la plus grande star de cinéma du monde.

En Version Française

En Version Originale Sous-Titrée

My Week With Marilyn de Simon Curtis avec Michelle Williams, Kenneth Branagh, Judi Dench, Emma Watson, Julia Ormond, Eddie Redmayne...
Sortie en salles : 7 mars 2012

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La Dame en Noir : un teaser en français et l'affiche française du nouveau film de Daniel Radcliffe !

     Depuis des mois que je vous parle du prochain film de Daniel Radcliffe post saga Harry Potter, je peux enfin vous présenter un teaser en français ainsi que l'affiche française de la Dame en Noir !

     Pour rappel, La Dame en Noir est un film d'épouvante signé James Watkins et  adapté du roman homonyme de Susan Hill. Il met en scène Daniel Radcliffe dans le rôle d'un jeune notaire qui va vivre une expérience surnaturelle.

     Mon impatience se fait grandissante... et il faudra que j'attende jusqu'au 14 mars 2012 ! ☹

Un jeune notaire, Arthur Kipps, est chargé de se rendre dans une région reculée d’Angleterre afin de régler la situation administrative d’un client récemment décédé. Alors qu’il est seul dans une maison vide et isolée, Kipps en découvre les sombres secrets et comprend que le village est retenu en otage par le fantôme d’une femme cherchant à se venger.

The Woman in Black/La Dame en Noir de James Watkins avec Daniel Radcliffe , Ciaran Hinds , Janet McTeer...
Sortie en salles : 14 mars 2012

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Africa, le sang et la beauté : la bande-annonce saisissante du documentaire raconté par Lambert Wilson

     Africa, le sang et la beauté est un documentaire réalisé par Anastasia et Serge Yastreb.
Raconté par Lambert Wilson, le film part à la découverte des peuples autochtones africains, leurs traditions, leurs mœurs, leurs modes de vies...
Le cinéaste Russe Serge Yastreb a un parcours intéressant : après une carrière de journaliste et de diplomate, il se passionne pour la photographie depuis une vingtaine d’années. Ses travaux sont exposés au Musée d’Art Contemporain de Moscou, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, au Musée de la Photographie Moderne à Milan… Depuis 2009, il s’occupe de la Fondation Culturelle et Ethnographique ‘Hors du Temps’ qui lui permet de réaliser le projet Africa.
Il souhaite avec ce film sensibiliser la Russie et le monde au "destin dramatique des cultures africaines". Il estime que si la situation de ce continent est connu en Occident, elle est "sérieusement inexplorée" dans les pays de l'est.

     La bande-annonce est le parfait reflet du titre : du sang et de la beauté. Malheureusement, le montage ne présente pas le travail de Lambert Wilson, non pas que je sois accroc à la jolie voix de l'acteur mais il aurait été intéressant de voir où il se situe : simple voix off explicative ou jeu d'acteur démonstratif.
Il n'empêche que les premières images, parfois violentes, sont un choc car elles nous montrent une culture et un mode de vie à des années lumières de ce que nous connaissons. En ce sens, Africa, du sang et de la beauté mérite qu'on s'y intéresse de près.
La sortie du film est prévue pour le 4 janvier 2012.

A la découverte des peuples autochtones africains, leurs traditions, leurs mœurs, leurs modes de vies. Ces héros ont pour noms : les Bochimans, les Pygmées, les Berbères nomades, les Surmas, les Hamers, les Himbas, les Yorubas, les Dogons… Tous vivent hors du temps et de l’occidentalisation. Tous préservent les coutumes de leurs ancêtres, croient en leurs propres dieux et protègent leur univers de la mondialisation.
Ce documentaire est une déclaration d’amour à l’Afrique, berceau de l’humanité, et aux cultures ancestrales qui risquent de disparaître dans les prochaines décennies.

Africa, le sang et la beauté de Anastasia et Serge Yastreb avec la narration de Lambert Wilson.
Sortie en salles : 4 janvier 2012
Durée : 87 min
Production : Eurowide Film Production
Distribution : Damned distribution

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Ho ! Ho ! Ho ! Joyeux Noël !!!

     C'est un tout petit peu en avance que je vous souhaite un très Joyeux Noël. J'espère de tout cœur que vous êtes en bonne compagnie aujourd'hui.
J'ai une pensée pour tous ceux qui n'auront pas l'occasion de fêter Noël parce qu'ils sont seuls, malades ou parce qu'ils n'en ont pas les moyens. Je sais à quel point je suis privilégiée d'avoir une famille et d'être entourée en cette période festive...
Pour se mettre dans l'ambiance et pour fêter la naissance du petit Jésus, je vous propose de regarder un joli film de circonstance L'Étoile de Bethléem de Lotte Reiniger.

Encore un très Joyeux Noël à tous !

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Entre navets et chefs-d'œuvre : mes films pour des Fêtes réussies !

      En cette période régressive de Fêtes, j'adore regarder certains films que je trouve parfois nuls le reste de l'année. Faute à l'atmosphère joyeuse, aux excès de thé à la cannelle ou simple overdose de chocolats, ces films m'enchantent tous les ans. J'arrive à rire devant La Course aux Jouets (si, si, c'est vrai !), Le Sapin a les boules se transforme en chef d'œuvre absolu et j'arrive même à trouver un certain talent à Matthew Broderick dans Voisin contre Voisin ! C'est dire si je ne suis pas dans mon état normal... Dans le lot de tous ces films, il y en a quand même qui sont bons... enfin, je crois ! Quoiqu'il en soit, j'ai mes indispensables à "voir absolument" pendant les Fêtes.

L'Etrange Noël de Mister Jack de Tim Burton

Ça parle de quoi ? Jack l’Épouvantail est le Roi d'Halloween mais il s'ennuie à périr ! Aussi, lorsqu'il découvre par hasard la fête de Noël, il décide de kidnapper le Père Noël et de le remplacer. Jamais cette fête n'a eu une telle saveur !

Pourquoi je l'aime ? Parce que c'est un des meilleurs films de Henry Selick (avec Coraline) et un des meilleurs films en stop motion.
L'histoire est inventive, drôle et émouvante ; les chansons de Dany Elfman sont entrainantes et entêtantes et on est loin des films de Noël américains classiques car il bouscule les codes du genre. Sans être moralisateur, il transmet un message de tolérance et de respect.

Ma scène préférée : quand Am, Stram et Gram vont kidnapper le Perce-Oreilles.

Maman, j'ai raté l'avion et Maman, j'ai encore raté l'avion de Chris Colombus

Ça parle de quoi ? Pendant les congés de Noël, une famille décide de prendre quelques jours de vacances. Dans l'agitation générale, on oublie le petit dernier de la famille ! Pour lui, c'est c'est la fête jusqu'à ce que deux ignobles individus décident de cambrioler sa maison. La victime n'est pas forcément celle que l'on croit...

Pourquoi je les aime ? Ces deux films, qui reposent sur la même trame narrative, sont assez navrants il faut bien l'avouer ! Cependant, à mes yeux, ils ont un doux parfum d'enfance : pendant de nombreuses années, ils passaient à Noël et je les regardait en me mettant facilement à la place du héros puisque j'avais à peu près le même âge que lui. Les gags débiles me faisaient mourir de rire et revoir ces films aujourd'hui, c'est faire un agréable bond dans le passé.

Ma scène préférée : quand le petit se met de l'aftershave pour la première fois.

Les Bronzés font du ski de Patrice Leconte

Ça parle de quoi ? Un groupe d'amis se retrouve dans une station de ski du Val d'Isère pour y passer les vacances.

Pourquoi je l'aime ? C'est de loin mon film préféré de la troupe du Splendid. Les gags s'enchainent, les répliques sont drôles, l'ambiance est bon enfant... Même s'il est passé 1 million de fois à la TV, il me fait toujours autant rire... surtout après une bonne rasade de vin chaud !

Ma scène préférée : difficile de choisir mais je retiens surtout "Quand te reveeerraiiii-jeee, pays merveilleeeeeux !"

Gremlins de Joe Dante

Ça parle de quoi ? Billy reçoit un bien étrange cadeau de la part de son père pour Noël : un Mogwaï pelucheux qu'il ne faut pas mouiller, exposer à la lumière du soleil et ne pas nourrir après minuit... au risque de le voir se transformer en une créature beaucoup moins sympathique.

Pourquoi je l'aime ? Gremlins, c'est un film d'horreur pour enfant. Je me souviens très bien la première fois où je l'ai vu et de toutes les émotions que j'ai ressenti. C'est à la fois drôle, émouvant, mignon, flippant et... un peu dégueux ! Je rêvais d'avoir un Gizmo, j'ai tanné mes parents pour en avoir un pendant des mois et dès que je vois un jouet à son effigie, je ne peux m'empêcher de le regarder sur toutes les coutures avec un sourire idiot sur le visage !

 Ma scène préférée : quand Billy ouvre son paquet et qu'il découvre cette merveilleuse créature pleine de poils, au visage si doux et aux yeux énormes et tendres.

Willow de Ron Howard

Ça parle de quoi ? Willow, un fermier Nelwyn recueille par hasard Elora, un bébé qui s'avère être la princesse qui mettra un terme au règne de l'effroyable Bavmorda. Celle-ci est bien décider à retrouver l’Élue et à la tuer.


 Pourquoi je l'aime ? Willow est le premier film de fantasy que j'ai vu et c'est lui qui m'a fait aimer le genre. Même si les effets spéciaux se sont pris un coup dans l'aile, dans l'ensemble il vieillit bien. On se retrouve plongé dans un monde féérique, peuplé de créatures fabuleuses où la magie est reine. Ça fait peur, ça fait rire, ça fait frémir, ça fait pleurer... Et accessoirement, je suis tombée follement amoureuse de Val Kilmer à tel point que j'ai suivi de près sa carrière pendant des années (je suis même allée voir son Batman au ciné, c'est dire !).

 Ma scène préférée : quand Willow tente de rendre sa forme humaine à Fin Raziel et qu'il la transforme en chèvre, en lama, en souris...

58 minutes pour vivre de Renny Harlin

Ça parle de quoi ? Des terroristes prennent en otages les passagers de plusieurs avions. Parmi eux, l'épouse de l'intrépide John McClane, flic de son état qui va faire regretter à ces Yppie-Kay-yee, pauvres cons de s'en être pris à sa femme.


Pourquoi je l'aime ? C'est Bruce Williiiiiis ! Je l'aime Bruce depuis que je l'ai vu sortir de la douche dans Pulp Fiction... C'est hormonal débile mais c'est vrai ! Et puis John, c'est le Roi de la vanne débile, quasi-immortel, avec son marcel crado, capable de marcher pieds nus sur du verre brisé SANS se couper, détesté par tout le monde alors qu'il a un ♥ gros comme ça... C'est un film 100% sans prise de tête, très divertissant et de saison !

Ma scène préférée : quand John s'éjecte de l'avion... EnOoooorme ! ☺

La Bûche de Danièle Thompson

Ça parle de quoi ? Les préparatifs de Noël sont l'occasion pour les membres d'une famille de se remettre en question et accessoirement de s'engueuler...


Pourquoi je l'aime ? Pour le casting : Azéma, Béart, Rich, Gainsbourg, Daroussin... Parce que les engueulades de famille au moment des Fêtes sont les meilleures. Parce que la bûche, moi aussi je trouve ça dégueux. Parce que la musique tzigane.

Ma scène préférée : quand Sonia/Emmanuelle Béart pète un plomb et qu'elle balance ses porte-clés aux quatre vents.

Sissi de Ernst Marischka

Ça parle de quoi ? Les hauts et les bas de la vie de Sissi, l'Impératrice d'Autriche.


Pourquoi je l'aime ? C'est le premier film de Romy Schneider que j'ai vu et c'est grâce à ce film que je me suis autant intéressée à elle. Quand je dis Sissi, j'englobe les 3 films : quand j'en regarde un, il faut que je regarde les deux autres. Les films sont cul-cul à souhait, loin de la réalité historique, bien calibrés pour faire battre nos cœurs de midinettes ! Je me souviens que je les regardais avec ma mère, bien au chaud dans ses bras... Et le petit geste de la main de Franz est devenu un running gag à la maison !

Ma scène préférée : quand Franz apporte la gerbe de roses à sa Sissi d'amour, so cute!

Les 101 Dalmatiens de Clyde Geronimi,Wolfgang Reitherman et Hamilton Luske

Ça parle de quoi ? Le jour où Anita et Roger se marient, leurs fidèles compagnons Perdita et Pongo en font autant. Quelques semaines plus tard, le couple de Dalmatiens devient les parents d'une jolie couvée de bébés. Mais leur joie est gâchée quand l'ignoble Cruella d'Enfer kidnappe les bébés pour s'en faire un manteau !


 Pourquoi je l'aime ? Potentiellement, tous les films de chez Disney et Pixar sont des films calibrés pour la période des Fêtes parce qu'ils sont magiques. J'ai sélectionné celui-ci car c'est un de mes préférés. Tous les ingrédients sont réunis pour passer un excellent moment : de l'action, du suspense, de l'humour, de la tendresse... La méchante Cruella est la plus méchante des méchantes Disney, Horace et Jasper sont des débiles, les petits chiens sont trop craquants... Bref, c'est irrésistible !

Ma scène préférée : quand les Dalmatiens se déguisent en Labrador... Futés les petiots !

     Il y en a encore d'autres films que j'aime revoir pendant les Fêtes, ma liste est loin d'être exhaustive mais comme j'ai déjà perdu le peu de crédibilité que j'avais, il vaut mieux que j'en reste là !
J'espère Je sais que je ne suis pas la seule à aimer ces films...

Et vous c'est quoi vos petits plaisirs coupables de Noël ???

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Les PROverbes et les concours films sont de retour !

     Pour la 4ème fois, la série des PROverbes et leurs concours de films sont de retour en partenariat avec la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (Ministère de la Culture et de la Communication).

     Mais c'est quoi les PROverbes me direz-vous ? C'est un concours de très courts-métrages (moins de 2 min) qui illustrent un proverbe. L'idée étant que le spectateur doit deviner le proverbe qui est illustré, celui-ci n'étant révélé que dans le générique de fin.
Le projet a été développé grâce au Centre National du Cinéma par Bénédicte Brunet, chef-monteuse cinéma, réalisatrice et auteur.
Pour la quatrième saison, les PROverbes se fait avec la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, dans le cadre de leur opération "Dis-moi dix mots".

     Les films lauréats seront multidiffusés à l’occasion de la Semaine de la langue française et de la Francophonie du 17 au 25 mars 2012.

     Le programme de la carte blanche est toujours le même : choisissez un des proverbes proposés et fermez les yeux, quelles images ou quelle histoire voyez-vous ? Laissez cours à vos inspirations, tous les styles sont permis ! Mais lisez bien la Bible de la série et ne dépassez pas une durée de film d’une minute quarante-cinq secondes, car le générique de la Série à venir sera de 15 secondes.

     La date limite de l'envoi de vos films est le 28 janvier 2012 donc ne trainez pas ! Mais ça ne doit pas vous rebuter car il ne faut en moyenne que 48 heures pour réaliser un PROverbe.

     Une fois votre film envoyé, place à la présélection ! Un comité présélectionnera 50 films maximum (deux à cinq par proverbe).
Les candidats sélectionnés seront contactés par email à partir du 11 février 2012.

     Ensuite, un comité de professionnels élira 10 films. Ce comité sera présidé par François Bégaudeau, écrivain, journaliste, critique, musicien et acteur (notamment dans Entre les murs de Laurent Cantet, adapté de son livre).
Les lauréats seront contactés par email le 29 février 2012.

Enfin les films seront présentés en ligne à partir du 1er Mars.

Les dix lauréats se verront attribuer :
- Un chèque de 200 euros (en note de droits d’auteur non-commerciaux)
- Des lots de livres des éditions partenaires de la DGLFLF : Belin, Livre de Poche, Le Seuil, l’École des Loisirs, Gallimard…

     Les films seront diffusés sur différents sites et certains d'entre eux pourront faire partie de la sélection Parcours Nocturnes, projections itinérantes de films organisées pendant la Semaine de la langue française et de la Francophonie par Quidam production et Benoît Labourdette (directeur artistique du Festival Caméras mobiles – Lux Valence, et fondateur du Festival Pocket Films – Forum des images).

     Pour connaître la liste des 10 proverbes proposés et tout savoir sur l'organisation du concours : allez sur les PROverbes Saison 4.

     Vous trouverez aussi les informations sur le projet en lui-même, les partenaires, les subventions... sur le site des PROverbes.

     Enfin, pour ne rien rater de ce rendez-vous, rendez-vous sur la page Facebook des PROverbes.

     Je ne sais pas vous mais moi je trouve cette idée géniale et très enthousiasmante. J'ai regardé quelques films mis en ligne sur le site des PROverbes et il faut avouer que tous ces cinéastes ont fait preuve de beaucoup d'imagination !

     Je partage tout de suite avec vous un de ceux qui m'a le plus amusé : Meet Me de Émilie Didier, Lauréat saison 1 du concours Story-board en partenariat avec le Festival International d’Animation d’Annecy.

Bonne chance à tous !

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Court-Métrage : Le petit dragon de Bruno Collet rend hommage à Bruce Lee

     Aujourd'hui, c'est le Jour le plus court ! Pour fêter ça, je vous propose de regarder un court-métrage amusant sur LA légende du cinéma asiatique : Bruce Lee.

     Trente cinq ans après la mort de Bruce Lee, son âme se réincarne dans le corps d'une petite poupée à son effigie. Avec assurance, le jouet en caoutchouc part à la découverte du monde hors d'échelle qui l'entoure.

     Film multi récompensé, Le petit dragon de Bruno Collet est un bel hommage à Bruce Lee et aussi une déclaration d'amour à un certain cinéma.
J'ai particulièrement aimé la séquence où il se retrouve sous le lit... Mais, chut ! Je n'en dis pas plus et je vous laisse apprécier.

Le petit dragon de Bruno Collet (2010) avec Bastien Colin
Genre : Animation
Durée : 8 min 20
Format de projection : 35mm

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"Bilbo le Hobbit : Un Voyage Inattendu" : enfin une bande-annonce !

     Cela fait des semaines que Peter Jackson diffuse des making of de son nouveau bébé Bilbo le Hobbit : Un Voyage Inattendu adapté du roman de Tolkien. Nous avons aussi découvert quelques images qui nous ont fait saliver mais aujourd'hui, nous pouvons enfin découvrir la bande-annonce de ce qui s'annonce comme un des films les plus attendus de 2012.

     La vidéo débute avec la voix de Ian Holm / Bilbo qui explique qu'il n'a pas tout dit à Frodon sur ses aventures. C'est là que l'on fait un bond dans le passé et que l'on découvre un Bilbo tout jeune incarné par Martin Freeman (Love Actually, Sherlock).
Viennent ensuite Gandalf Le Gris (Sir Ian McKellen), les nombreux nains dont il est impossible de retenir les noms, la mystérieuse Galadriel (Cate Blanchett) et la rencontre décisive avec Gollum (Andy Serkis). On peut déjà voir quelques morceaux de bravoures et la promesse de nombreux dangers à affronter.
Et la magnifique et ensorcelante Terre du Milieu déploie ses artifices tandis que les Nains entonnent une chanson aux notes tragiques.

     J'aimerais tellement que ce film sorte demain or il faudra attendre jusqu'au 12 décembre 2012 pour la première partie et fin 2013 pour la seconde... soit une éternité !
Allez, je me tais et je vous laisse découvrir ces fabuleuses images...

Bilbo le Hobbit  suit les aventures du personnage principal Bilbo Sacquet, entraîné dans une quête héroïque pour reprendre le Royaume perdu des nains d’Erebor, conquis longtemps auparavant par le dragon Smaug. Abordé à l’improviste par le magicien Gandalf le Gris, Bilbo se retrouve à intégrer une compagnie de 13 nains menée par Thorin Ecu-de-Chêne, guerrier légendaire. Ce voyage les emmènera au Pays sauvage, à travers des territoires dangereux grouillant de gobelins et d’orques, de wargs assassins et d’énormes araignées, de changeurs de peau et de sorciers.

Mise à jour 4/01/2011 : la bande-annonce en VOST !

Bilbo le Hobbit : Un Voyage Inattendu de Peter Jackson avec Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Cate Blanchett, Richard Armitage, Lee Pace, Aidan Turner, Elijah Wood, James Nesbitt, Hugo Weaving, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee...
Sortie en salles : 12 décembre 2012

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Premier extrait salé pour L'amour dure 3 ans de Frédéric Beigbeder !

 

     On n'est jamais mieux servi que par soi-même ! Frédéric Beigbeder a réalisé lui-même l'adaptation de son livre L'amour dure trois ans.
La semaine dernière, Europacorp dévoilait une bande-annonce un peu molle (à mon goût du moins). Aujourd'hui l'extrait qui est mis en ligne est plus proche du ton du roman... c'est-à-dire assez épicé ! Oreilles chastes s'abstenir !
Je vous laisse juger par vous-même...

Marc Marronnier, critique littéraire le jour et chroniqueur mondain la nuit, vient de divorcer d’Anne. Il est sûr à présent que l’amour ne dure que 3 ans. Il a même écrit un pamphlet pour le démontrer, mais sa rencontre avec Alice va ébranler toutes ses certitudes.

Et la bande-annonce !

L'amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder avec Gaspard Proust, Louise Bourgoin, Joey Starr, Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Valérie Lemercier, Nicolas Bedos, Anny Duperey, Bernard Menez, Elisa Sednaoui...
Sortie en salles : 18 janvier 2012

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L'Irlandais (The Guard) de John Michael McDonagh (2011)

      Boyle (Brendan Gleeson) est un flic irlandais, solitaire, buveur de bière, amateur d’ecstasy et de prostituées à ses heures perdue. En poste dans un petit village de la côte irlandaise où il ne se passe jamais rien, il passe ses journées à ne rien faire. Malheureusement pour lui, des trafiquants de drogue ont jeté leur dévolu sur cette région endormie comme base de leurs opérations... Le F.B.I débarque et Boyle doit subir l’agent Everett (Don Cheadle), un agent très déterminé et organisé...

     A la lecture du pitch et à la vision de l'affiche, je pensais que L'Irlandais, première réalisation de John Michael McDonagh, serait une comédie en forme de buddy movie reposant sur l'opposition entre deux flics dans la lignée de L’Arme Fatale ou de 48 heures. A cela s'ajoute une bande-annonce originale et quelques bonnes critiques et me voilà partie pour le cinéma pensant passer un agréable moment devant une comédie irlandaise hilarante. J'en ai été pour mes frais. L'Irlandais est un des plus mauvais films que j'ai vu cette année : la mise en scène est plate, les dialogues sont médiocres et l'interprétation est laborieuse, le seul qui tire son épingle du jeu est Brendan "Fol Œil"  Gleeson.
     Les débuts sont tout de suite difficiles même si le personnage de Boyle fait sourire : c'est un flic qui s'ennuie sec dans son trou perdu d'Irlande et qui trouve de l'énergie en piquant de l'ecstasy à des accidentés de la route ou en tripotant des cadavres. On n'a donc pas affaire à Serpico, Boyle ayant un foutu caractère qui peut être le prétexte à quelques bons mots. Le hic est que la réalisation de John Michael McDonagh est très molle et ceci dès la scène d'ouverture. Il n'y a pas de rythme, la photo est moche et le cinéaste amène la première vanne de façon tellement pataude qu'elle tombe à plat. Ce sera comme ça pendant 1 h 36. De temps en temps, McDonagh s'essaiera sans succès à des effets de caméra comme lorsqu'il filme les verts pâturages à 360°, de quoi donner la nausée tout en admirant le paysage.
     L'histoire en elle-même est sans intérêt et digne d'un épisode de Derrick : des trafiquants de drogue aussi effrayants que Snoopy attendent leur livraison de marchandise et corrompent les policiers locaux pour avoir le champ libre. Pour qu'il y ait un petit rebondissement on fait intervenir le F.B.I et on ne sait pas trop pourquoi... Ah, si ! Les trafiquants sont américains, c'est pour ça ! Le mec du F.B.I est aussi zélé que Boyle est jean-foutre sauf à la fin où le Super-flic qui sommeillait en lui se réveille et qu'il se transforme en héros solitaire digne d'un western. D'ailleurs si vous n'aviez pas compris la subite transformation mentale du héros, McDonagh la souligne à grand coup de musique du genre western Ouin ouin ouinnnn ! Le scénario est usé jusqu'à la corde et même la fin qui se veut surprenante ne l'est pas du tout, du moins pour quelqu'un qui fréquente fréquemment les salles obscures.
En parallèle de cette histoire de gangsters de pacotille, il y a des incartades dans la vie personnelle de Boyle et plus exactement dans sa relation avec sa mère, interprétée par l'impayable Fionnula Falnagan. Ce genre d'immersion est intéressante quand elle apporte des éléments de compréhension du personnage mais ici ce n'est pas le cas : ces séquences sont totalement inutiles.

L'intrigue est fade et n'est pas sauvée par les dialogues. J'ai souri 3 fois, je n'ai pas ri du tout et je ne peux même pas en vouloir à un mauvais doublage puisque j'ai vu le film en V.O.
     Comme je vous le disais en préambule, le seul intérêt du film est Brendan Gleeson qui déploie assez d'énergie pour faire passer la pilule sans trop d'amertume. Un peu comme il le faisait déjà dans le navrant Bons Baisers de Bruges de Martin McDonagh (le frère de John Michael...) injustement auréolé par la critique et les spectateurs friands de visites guidées.
     L'Irlandais n'est pas aussi mauvais que Bons Baisers de Bruges (il n'y a pas Colin Farrell) mais on peut fort bien vivre sans jamais le voir.
La seule chose positive que je retienne est l'utilisation pour la scène du pub de Star of the County Down, jolie ballade irlandaise et de Leaving on the jet plane de John Denver pour le générique de fin... ça ne casse pas des briques.

     L'Irlandais m'a vraiment ennuyé, j'ai souvent regardé l'heure et j'en suis ressortie ensommeillée. Peut-être que j'en attendais trop, que j'espérais rire autant que devant Intouchables ou c'est simplement que sa réputation est surfaite : dans tous les cas, ma seule consolation est que je n'ai pas payé ma place...

L'Irlandais (The Guard) de John Mickael McDonagh avec Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong, Fionnula Falnagan...
Durée : 1 h 36
Sortie en salles : 21 décembre 2011

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Une bande-annonce pour MIB 3 !

     Sony Picture France vient de mettre en ligne sur YouTube la toute première bande-annonce de Men In Black 3 de Barry Sonnenfeld avec Will Smith dans le rôle de l'agent J, Tommy Lee Jones dans celui de l'agent K et, petit nouveau au casting, Josh Brosling dans le rôle de l'agent K jeune.
Emma Thompson, Rip Thorn, Gemma Arteton et Alice Eve complètent le casting.

     Le premier opus était très drôle et surprenant et mon Vincent D'Onofrio (♥♥) était excellent. Le second épisode s'est avéré pour le moins décevant et ennuyeux. Espérons juste que ce troisième volet sera à la hauteur du premier.
Difficile d'en dire plus sur le pitch hormis que J doit voyager dans le temps et qu'il va devoir bosser avec K quand il était jeune...

La sortie de MIB 3 est prévue pour le 23 mai 2012.

     Vous en pensez quoi de cette bande-annonce ? Ça vous tente ou pas du tout ?

En VOST

En VF

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Cloclo : une affiche et un teaser pour le biopic sur Claude François

 

     Il y a quelques années, Benoît Poelvoorde se glissait dans la peau d'un sosie de Claude François sous la houlette du bien inspiré Yann Moix dans Podium.
Mais cette fois-ci, Florent Emilio Siri se lance dans l'exercice périlleux du biopic avec Cloclo. C'est Jérémie Régnier qui se glisse dans la peau du chanteur populaire aux côtés de Benoît Magimel (Paul Lederman), Joséphine Japy (France Gall), Ana Girardot (Isabelle Forêt), Robert Knepper (Franck Sinatra), Monica Scattini (Chouca François) et Sabrina Seyvecou (Josette François).

     Il est quelque peu surprenant de retrouver Florent Emilio Siri à la tête d'un tel projet, le jeune homme étant plutôt habitué aux films à haute teneur en testostérone tel que Nid de Guêpe ou Otage. Mais après tout, pourquoi pas ?
Impossible de se faire une idée de ce que sera Cloclo puisque ce teaser ne dévoile rien, le but n'étant que de nous montrer la ressemblance physique entre Jérémie Rénier et Claude François. Et ça nous donne l’occasion de réécouter "Comme d'habitude" dont on ne se lasse pas...

     Scénarisé par Julien Rappeneau, Cloclo raconte la vie de Claude François sous toutes ses facettes, et révèle l’homme derrière l’idole. Expulsée du jour au lendemain d’Egypte lors de la nationalisation du Canal de Suez, la famille François se retrouve démunie à Monaco. Claude, qui a alors 17 ans, trouve le moyen, à travers la musique, de gagner sa vie en faisant ce qu’il aime. Son père n’entrevoit dans ce choix aucune perspective de réussite…

Cloclo doit sortir en France le 14 mars 2012... Cloclo For ever! 

Page Facebook de Cloclo.

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La Vitesse du passé, le court-métrage de Dominique Rocher lauréat des Audi Talent Awards 2011 est visible en ligne !

Depuis 2007, Audi permet à de jeunes artistes de réaliser leur rêve : devenir cinéaste ! En cette année 2011, c'est Dominique Rocher qui a réussi à convaincre le jury grâce à son scénario bâti sur une citation "L'avenir ne se prédit pas, il s'imagine".
8 mois plus tard, il part en Bourgogne pour un tournage de 2 semaines avec des acteurs confirmés : Mélanie Thierry, Alban Lenoir et Nicolas Giraud.

Sous l'œil de la caméra du jeune cinéaste de 27 ans, le scénario se transforme en un conte fantastique et onirique rempli de poésie. A la vision de La Vitesse du passé, on a du mal à croire qu'il s'agit de la première œuvre de Dominique Rocher tant le film est ambitieux et très bien maîtrisé.

Je vous invite vivement à vous rendre sur le site de Audi afin de visionner le film de cet artiste prometteur. Et ne traînez pas, La Vitesse du passé ne sera en ligne que jusqu'au 22 décembre...

Voir La Vitesse du passé sur myAudi.fr.

 

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Format court s'encanaille à L'Entrepôt

    Le 21 décembre, à l'occasion de la Semaine la plus courte, le site internet spécialiste du court-métrage Format court organise une soirée d'exception au cinéma L’Entrepôt de Paris.

     A cette occasion vous pourrez découvrir une sélection de 11 films internationaux sur grand écran, ça vous changera du format TV ou, pire, de celui de Vimeo ou Dailymotion puisque la majorité des cinémas ne diffusent pas de courts-métrages (heureusement que les cinés d'art et d'essai existent toujours...).

Alors, c'est quoi le programme ?

La Bouche cousue de Catherine Buffat et Jean-Luc Greco
Tussilago de Jonas Odell
I love you more de Sam Taylor-WoodSucre de Jeroen Annokkee
Danny Boy de Marek Skrobecki
The Origin of Creatures de Floris Kaayk
Vivre avec même si c’est dur de Pauline Pinson, Magali Le Huche et Marion Puech
Music for one apartment and six drummers d’Ola Simonsson et Johannes Starjne Nilsson
La France qui se lève tôt de Hugo Chesnard
Viejo pascuero de Jean-Baptiste Huber
I Know You Can Hear Me de Miguel Fonseca

Et c'est quand ?

 Le mercredi 21 décembre à partir de 21h (scène ouverte à 21h et début de la projection à 21h30).

Et c'est où ?

 A L'Entrepôt, 7/9 rue Francis de Pressensé, 75014 Paris - M° Pernety.

Et ça coûte combien ?

 Pois chiche sur le couscous, c'est GRATUIT dans la limite des places disponibles.

Mais comment je fais pour être sûr d'avoir une place ?

Je réserve sur info@formatcourt.com.


Pour en savoir plus sur les films qui vous seront présentés : formatcourt.com/l'entrepôt.

Bonne soirée !

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Idées de cadeaux de Noël : quelques beaux livres...

     A 9 jours de Noël, il est plus que temps de faire vos emplettes pour faire plaisir à vos proches ! Pas trop d'idées ? Je vous conseille une valeur sûre : le livre. Et s'il parle de cinéma, c'est encore mieux, non ?! ☺

Générations Star Wars : La chronique illustrée de 30 ans d'aventures de Ryder Windham, Daniel Wallace et Pablo Hidalgo. Aux Éditions des Presses de la cité, disponible depuis le 13 octobre 2011.

Depuis la sortie de l'épisode 4 en 1977, La Guerre des étoiles s'est imposée comme un phénomène de la pop culture. La saga a déjà séduit des millions de personnes depuis plus de 30 ans.

Ce livre revient sur tout l'univers de Star Wars, année par année : ses origines, ses créateurs, ses inspirations (films, livres), ceux que la saga a inspirés, la plupart des affiches originales, les maquettes, les acteurs, les vaisseaux, les costumes, le fondement de la pensée Jedi, tout, absolument tout ce qui fait encore la magie de la plus grande saga de science-fiction de tous les temps. La saga n'aura plus aucun secret pour vous !

Illustré de plus de 1000 images et préfacé par George Lucas, Générations Star Wars est à mettre entre les mains de tout bon Padawan.

A partir de 32 €.

Marilyn Monroe, Confessions inachevées de Marilyn Monroe et Ben Hecht. Aux Éditions Robert Laffon, à nouveau disponible depuis le 13 octobre 2011.

Qui était Marilyn Monroe ? Confession inachevée, son unique projet autobiographique,  vous fera découvrir une femme observatrice, tiraillée entre les strass et les coulisses, entre la beauté et la souffrance. Ces textes de jeunesse sont une confession, le portrait d'une femme qui se met à nu, d'une femme en quête d'un absolu et que la vie déçoit. En 1954, l'agent Charles Feldman contacta le scénariste et écrivain Ben Hecht, ami de Marilyn, pour lui demander d'aider l'actrice à écrire ses mémoires. A 28 ans, elle a déjà tourné une vingtaine de films, et elle est lasse des potins des feuilles à scandale. Elle lui dicte les mots qu'il couche sur le papier... Pour des raisons personnelles, elle ne poursuivit pas ces séances de travail, mais confia le manuscrit au photographe Milton Greene, son ami de toujours. Ce n'est qu'en 1974, vingt ans après avoir recueilli ces feuillets, douze ans après la mort de Marilyn, que Milton Greene décida de révéler ce texte au public. Confession inachevée était épuisé en France depuis plus de trente ans.

A partir de 20 €.

Pixar, 25 ans d'art et d'animation de Amid Amidi. Aux Éditions Huginn et Muninn, disponible depuis le 10 novembre 2011.

Depuis 25 ans, PIXAR ne cesse de faire rêver petits et grands avec des films surprenants, innovants, magiques.

Réalisé en partenariat avec les équipes du studio, cet ouvrage anniversaire dévoile les coulisses de cet belle aventure artistique. Il présente ainsi pour la première fois au public les scripts en couleurs de tous les films, y compris les courts-métrages, mais aussi une très importante sélection des dessins préparatoires qui ont donné naissance à Buzz l'éclair, à Némo et à tous les héros des films. 320 pages pour comprendre comment PIXAR a révolutionné le monde de l'animation, l'industrie du divertissement et la culture pop. Avec une préface inédite de John Lasseter.

A partir de 44.95 € ou 25.87 € dans sa version originale en anglais (The Art of Pixar: The Complete Colorscripts and Select Art from 25 Years of Animation).

Scorsese par Scorsese de Martin Scorsese et Michael Henry Wilson. Aux Éditions Des Cahiers du Cinéma, réedité depuis le 6 octobre 2011.

Cet ouvrage dévoile le processus créatif de l'un des meilleurs réalisateurs au monde, depuis ses premiers courts métrages jusqu'à aujourd'hui, à travers des entretiens donnés à Michael Henry Wilson tout au long de sa carrière depuis 1974. Ce livre restitue la carrière et l’œuvre du cinéaste à travers une abondante iconographie comprenant de nombreux documents : photographies de famille, de tournages, scripts originaux, dessins, notes et storyboards, dont beaucoup extraits des propres archives de l'artiste.
IN-DIS-PEN-SA-BLE !

A partir de 56.95 €.


Danièle Darrieux, 80 ans de carrière de Christian Dureau. Aux Éditions Didier Carpentier, disponible depuis le 1er décembre 2011.

Ingénue dans les années 30, femme fatale durant les 60's, mamie aujourd'hui, Danielle Darrieux est l'une des actrices françaises à la carrière la plus longue et la plus riche. Celle qui restera à jamais l'une des plus grandes stars françaises de l'écran va fêter cette année ses 80 ans de carrière...

A partir de 19.50 €.

Les archives Pedro Almodovar de Paul Duncan. Aux Éditions Taschen, disponible depuis le 21 novembre 2011.

Cet ouvrage est une exploration en profondeur des œuvres complètes de Pedro Almodovar.

Sensuel et subversif, coloré et controversé, passionné et provocateur, le monde de Pedro Almodovar tranche parmi ceux des autres réalisateurs actuels. Il est devenu une valeur sûre du 7ème art, son nom est associé à l’expérimentation,  à l'érotisme et à la démesure visuelle. Encensé par la critique, admiré de ses pairs réalisateurs, adoré des acteurs et récompensé par une multitude de prix internationaux, il est le réalisateur espagnol le plus célèbre depuis Luis Buñuel, grâce à des films comme Femmes au bord de la crise de nerfs, Tout sur ma mère, Parle avec elle ou encore Volver.
Avec ce bel ouvrage, vous saurez tout sur l'œuvre riche de ce cinéaste généreux.

A partir de 150 €.

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Café de Flore : découvrez la bande-annonce du nouveau film de Vanessa Paradis

 

     UGC Distribution vient de mettre en ligne la bande-annonce du film Café de Flore réalisé par Jean-Marc Vallée à qui l'on doit le film C.R.A.Z.Y sorti en 2005.
Café de Flore est un film attendu parce que C.R.A.Z.Y avait marqué les esprits et surtout parce que la sortie d'un film dans lequel joue Vanessa Paradis est toujours un petit événement. Vanessa, actrice rare au talent certain dont le glamour de la vie privée rejaillit indubitablement sur sa carrière. La production l'a bien compris puisque c'est son nom qui s'étale en grand sur l'affiche et c'est sa frêle silhouette qui occupe l'espace.

     La bande-annonce est beaucoup plus énigmatique que l'affiche et s'avère envoûtante de part son montage, ses nombreux ralentis et sa musique hyper planante. Musique qui est au cœur même du projet puisque c'est en découvrant le titre Café de Flore composé en 2001 par Matthew Herbert, à la demande du célèbre café de Saint-Germain-des-Prés, et sa version électro de 2004 qui a donné envie à Jean-Marc Vallée d'écrire un fil d'amour autour de cette chanson.
     Café de Flore s'annonce comme un film émotionnellement puissant. Je crois qu'il ne faut pas se fier à ces affreux intertitres hautement rédhibitoires dignes de la collection Arlequin : Croyez-vous en l'âme sœur ? L'Amour est-il plus fort que tout ? Blablablabla.... Laissons- nous plutôt porter par les images de cette jolie bande-annonce pleine de belles promesses.
Café de Flore doit sortir en salles le 25 janvier prochain.

Entre le Paris des années 1960 et le Montréal d’aujourd’hui se déploie une vaste histoire d’amour à la fois sombre et lumineuse, troublante et malgré tout pleine d’espoir.

Café de Flore raconte les destins croisés de Jacqueline une jeune Parisienne mère d’un enfant unique, d’Antoine un DJ montréalais ainsi que des femmes qui l’entourent.

Ce qui les relie : l’amour, troublant, maladroit, imparfait et inachevé… humain.

Pour plus d'infos, je vous invite à lire la fiche détaillée du film mise en ligne sur UGC Distribution.

Café de Flore de Jean-Marc Vallée avec Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne de la Chenelière, Evelyne Brochu...
Sortie le 25 janvier 2012.

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Carnage de Roman Polanski (2011)

  Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la « victime » demandent à s'expliquer avec les parents du « coupable ». Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à
l'affrontement...

     Pour sa dix-neuvième réalisation, Roman Polanski a choisi de porter à l'écran la pièce de Yasmina Reza, Le Dieu du Carnage. 
     Carnage est beaucoup moins sombre que le précédent long métrage du cinéaste (The Ghost Writer) mais il n'en est pas moins corrosif : une fois encore, Polanski se penche sur la psychologie humaine et en profite pour régler ses comptes avec la petite bourgeoisie.
     Roman Polanski ne s’embarrasse pas d'un long prologue et entre tout de suite dans le vif du sujet : les quatre protagonistes sont réunis autour du sujet de la discorde pour tenter de trouver un accord à l'amiable.
Au début, on se demande où Polanski veut en venir puisqu'il cherche des excuses pour obliger les quatre personnages à rester dans la même pièce et le va-et-vient dans le couloir manque de naturel. Puis vient la grande scène de Kate Winslet (comprendra qui verra) et, à partir de là, le film change de rythme et devient jouissif.
     La mise en scène est malheureusement statique, Carnage étant un huis clos qui se déroule dans un appartement, le génie de Polanski ne s'exprime donc pas là mais dans l'écriture des dialogues et dans la direction d'acteurs.
Les dialogues font mouche, on rit beaucoup et les échanges sont jubilatoires. Polanski s'amuse à faire voler en éclat les apparences sous lesquelles se présentent les deux couples et montre leur penchant naturel à l’agressivité qu'ils s'efforcent de dissimuler sous des sourires et des politesses. Toutes les excuses sont bonnes pour se balancer des vacheries et, à les regarder, on comprend mieux pourquoi leurs gosses se sont tapés dessus. Ce n'est pourtant pas caricatural car le vernis se fissure petit à petit et ne disparaîtra qu'à la toute fin du film, l'alcool aidant. Les ligues se font et se défont, les hommes finissant par s'unir dans une solidarité masculine rétrograde.

Un autre bon point est que Polanski s'amuse des travers de la petite bourgeoisie : la suffisance intellectuelle et culturelle, l'ambition, l'étalement des richesses, le manque de naturel... C'est moins mordant que chez Chabrol mais tout aussi jouissif.
     Le tout est servi par un quatuor d'acteurs épatants, mené par Christoph Waltz qui est une fois encore prodigieux. Sa femme à l'écran, Kate Winslet m'a également impressionnée : elle passe de la respectabilité coincée à la grossièreté hystérique avec un naturel confondant !

     Ce Carnage est un vrai régal, on ne voit pas le temps passer d'autant qu'il est très court (1 h 20). Il s'achève d'ailleurs un brin trop rapidement et abruptement mais c'est une fin digne d'un film de Polanski car elle est désabusée et souligne avec malice l'inutilité de ce rendez-vous...

Carnage de Roman Polanski avec Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly...
Durée : 1h20
Sortie en salles : 7 décembre  2011

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Hommage à Georges Méliès : hier soir, France 3 nous a offert du rêve !

     Hier soir, France 3 a rendu hommage à Georges Méliès à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance de l'artiste.
Une soirée fabuleuse placée sous le signe de la magie, de la créativité, de la ténacité et de l'amour du cinéma.

     La chaîne a  tout d'abord programmé en avant-première le documentaire de Serge Bromberg et Eric Lange, Le Voyage Extraordinaire qui revient sur la carrière de Georges Méliès ainsi que sur le titanesque travail de restauration d'une copie couleur¹ du film culte de Méliès Le Voyage dans la lune.
Très pédagogique mais jamais ennuyeux, le documentaire se divise en deux parties.
     La première revient sur la vie de Georges Méliès, de sa découverte du Cinématographe des Frères Lumières jusqu'au décès du cinéaste. On découvre comment Méliès a découvert le premier trucage par hasard et on a surtout l'immense plaisir de voir cette scène et d'entendre Méliès lui-même raconter l'événement. On découvre ses premiers films, le succès, la concurrence des studios américains jusqu'au déclin qui obligea Méliès à vendre des jouets à la gare Montparnasse avant de finir ses jours paisiblement au château d'Orly. Cette évocation est entrecoupée de témoignages admiratifs et enthousiastes (et enthousiasmants) de Costa-Gavras, Jean-Pierre Jeunet, Michel Hazanavicius et Michel Gondry (dont le témoignage est un peu court au regard de la capacité de Gondry à pousser les limites de l’expérimentation).
     La seconde partie revient sur la découverte d'une copie en piteuse état et en couleur du célèbre Voyage dans la lune. Copie en couleur, véritable Graal pour Eric Lange qui pensait que Méliès n'avait pas colorisé Le Voyage dans la lune. On assiste au travail de fourmi de Eric Lange qui passa de très nombreuses nuits à décoller la pellicule et à photographier chaque images pour les stocker sur le disque dur de son ordinateur. Vient ensuite le travail de restauration des images à l'aide de logiciels informatiques puissants mais surtout grâce à l'habileté et la patience des techniciens. Des mois de travail seront nécessaires pour restaurer le film de 15 min afin de le présenter au public du monde entier dans une version quasi-identique à celle réalisée par Méliès il y a de cela plus de 100 ans.
     Le Voyage Extraordinaire est un film précieux car il témoigne de la ténacité d'hommes passionnés par le cinéma dont le seul désir était d'offrir au monde un spectacle magnifique.
Après la vision du Voyage Extraordinaire, on a qu'une envie : voir la version restaurée du Voyage dans la lune !

     Et France 3 satisfait ce désir immédiatement en diffusant le film juste après le documentaire.
Le choc est terrible et brutal. Jusqu'à présent je n'avais vu qu'une version en noir et blanc dans un état assez pitoyable, à tel point que certaines images étaient à peine visibles. Ici, le film est net, lumineux et la couleur est somptueuse. La colorisation à la main du négatif rajoute du merveilleux et de la magie. L'aspect carton pâte des décors est encore plus flagrant mais n'est en aucun cas rebutant, au contraire cela apporte une touche de féérie supplémentaire.
La nouvelle partition qui accompagne Le Voyage dans la lune a été composée par AIR, groupe électro français composé de Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Je reconnais que cette partition m'a un peu déçue. Je n'ai rien contre le mélange des genres, c'est juste que j'ai trouvé la musique peu inspirée. Le score ne souligne pas au mieux les péripéties de nos aventuriers et est parfois un peu à côté de la plaque. Ce n'est évidemment que ma perception, je suis persuadée que certains ont adoré. Je m'attendais à autre chose, c'est tout...

     Pour finir cette merveilleuse soirée, France 3 a consacré son programme "Libre Court" à Méliès en diffusant 6 courts-métrages du cinéaste : Le chevalier mystère, L'antre des esprits, Le royaume des fées, Le tonnerre de Jupiter, Les cartes vivantes et Le chaudron infernal.
Ces films magnifiques témoignent de l'inventivité du cinéaste, de sa capacité à repousser les limites de son art et de son désir de faire rire le public. Les gags s'enchaînent et les effets spéciaux laissent sans voix même à l'heure d'Avatar ou de Transformers.

     Si vous n'avez pas eu l'occasion de regarder France 3 hier soir, ne vous lamentez pas : les salles MK2 vont diffuser un programme couplant le documentaire Le Voyage Extraordinaire et Le Voyage dans la lune à partir du 14 décembre. Et le DVD sera disponible à partir du 23 janvier.

     Enfin, si vous aimez le cinéma de Méliès sachez qu'une table ronde intitulée "Georges Méliès, l'inventeur des effets visuels" lui sera consacrée le 15 décembre dans le cadre de Parisfx (événement consacré à la création numérique) qui se tiendra à l'espace Pierre Cardin.
La conférence est programmée à partir de 17h15 et réunira Julien Dupuy (journaliste), Craig Barron (PDG de Matte World Digital), Marc Caro (réalisateur), Pierre Buffin (Président de BUF) et Franck Petitta (Directeur Général de l'Ecole Georges Méliès).

     De quoi en savoir encore un peu plus sur l'inventeur du spectacle cinématographique...

1: la copie n'a pas été colorisée par les restaurateurs du film, c'est bien Méliès lui-même qui a fait colorisé son film (en peignant à la main les négatifs). Je précise car j'ai entendu des voix ignorantes s'élever avec véhémence sur la toile.

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Super 8 de JJ Abrams (2011)

     Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'un terrible accident ferroviaire. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville...

     J.J Abrams n'a jamais caché son admiration pour Steven Spielberg et Super 8 est le témoignage sur pellicule de cette admiration et de l'amour porté aux œuvres du cinéaste barbu.
     Au début, on a l'impression qu'il s'agit d'un énième film pour adolescents puis, petit à petit, J.J Abrams ponctue le long métrage de clins d'œil aux films de Spielberg et on comprend que Super 8 s'adresse avant tout aux fans des films des années 80. De Rencontres du troisième type, en passant par La Guerre des Mondes jusqu'à E.T, Super 8 fourmille de références à un type de cinéma d'aventures et d'entertainment qui ne se fait hélas plus.
     Bien qu'un peu long à démarrer, Super 8 prend ensuite sa vitesse de croisière pour s'achever de façon décevante.
La première demi-heure se focalise entièrement sur les enfants _ tous impeccables, mention spéciale à Elle Fanning et Riley Griffiths _ qui tentent tant bien que mal de se remettre de l'accident et de tourner leur film tout en évitant les punitions parentales. Le film transpire d'amour pour les gosses et pour cette époque de la vie où on croit que tout est possible. Abrams filme ses jeunes acteurs avec beaucoup d'affection et transmet ses souvenirs d'enfance avec une sincérité saupoudrée de nostalgie. Le mystère concernant le chargement du train sert de toile de fond et Super 8 a des airs sur American Graffiti et Les Goonies : il a le goût du popcorn et de la purée maison.
Puis, Abrams se sent obligé de dévoiler le mystère et son film abandonne sa douce mélancolie pour du grand spectacle made in Hollywood. Il dévoile une créature grotesque, mélange de tous les aliens de la saga du même nom, plus risible qu'effrayante. Le pire étant que le cinéaste nous noie sous des scènes de violences gratuites et d'explosions en tout genre, le tout étant totalement incohérent. Les seconds rôles frisent souvent le ridicule et la palme revient aux militaires plus caricaturaux les uns que les autres.

Le film s'achève par un happy end politiquement correct (probablement exigé par les studios), bêtement métaphorique et dramatique à souhait _ vite un mouchoir !
     Dommage qu'Abrams ait cédé si facilement aux dictats hollywoodiens car Super 8 avait tout pour être un merveilleux revival du cinéma US des années 80. Au lieu de ça, il se contente d'être un honnête divertissement au vague parfum d'enfance dont la fragrance se trouve noyée par celle des effets spéciaux modernes et de la simplicité scénaristique.  
Super 8 est la preuve que le meilleur hommage que l'on puisse faire à un cinéaste est d'aller voir ses films en salles plutôt que de les imiter.

Super 8 de J.J Abrams avec Kyle Chandler, Elle Fanning, Joel Courtney, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Rosso, Zach Mills, Ron Eldard...
Durée : 1 h 50
Sortie en salles : 3 août 2011
Sortie en DVD, Blue-ray et VOD : 2 décembre 2011

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Concours Les Courts Métrages : le retour !

     Vous avez réalisé un court-métrage et rêvez (secrètement)  de le voir diffuser sur grand écran ? Ce rêve peut devenir réalité grâce à MK2 !

     MK2 a décidé de reprogrammer les courts-métrages avant les longs et, mieux encore, vous donne la possibilité de diffuser vos courts-métrages.
Les 10 gagnants de ce concours verront leurs œuvres diffusées dans les salles MK2 à partir de Mars 2012.

     Mais comment faire pour participer ? Rien de plus simple ! Uploadez vos courts-métrages de 45 secondes à 7 minutes sur cette page entre le 21 novembre 2011 et le 15 janvier 2012. La dernière condition pour pouvoir être diffusé est de posséder un Master au format DCP de votre film.
Les 20 films qui auront récoltés le plus de votes seront présentés devant un jury de professionnels (dont les membres seront prochainement dévoilés). Les 10 courts-métrages choisis par le jury bénéficieront de près de 4 000 passages dans les salles MK2 entre le 1er Mars 2012 et le 1er Mars 2013.

     Dans le cadre de ce concours, KissKissBankBank.com va vous aider à collecter les fonds nécessaires (2000 €) à la mise au format DCP de votre film.
En plus, 3 courts-métrages parmi les 10 sélectionnés par le jury pourront intégrer la Sélection de La Banque Postale sur KissKissBankBank.com. Le premier des 3 projets qui aura atteint 50% de sa collecte de fonds (1000 €) sera financé pour les 50% restant (1000 €) par La Banque Postale.

A vos caméra et bonne chance à tous !

Toutes les infos sur MK2.com.
Réglement du concours.

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Clint Eastwood à la Cinémathèque Française du 9 décembre au 12 janvier

     Dans le cadre de la rétrospective sur les récits américains, la Cinémathèque de Paris a décidé de rendre hommage au talentueux Clint Eastwood en lui consacrant un cycle du 9 décembre au 12 janvier (viendra ensuite le tour de Steven Spielberg et Robert Altman).

     Réalisateur, interprète, producteur, auteur/compositeur, Clint Eastwood est mondialement reconnu comme un artiste complet, un brillant acteur et un cinéaste inspiré qui brasse les genres sans jamais se compromettre.
En cette fin d'année, c'est un joli cadeau de Noël avant l'heure que nous fait la Cinémathèque en nous donnant la possibilité de (re)voir sur grand écran les œuvres du cinéaste. 

Au-delà - Clint Eastwood
Bird - Clint Eastwood
Le bon, la brute et le truand - Sergio Leone
Breezy - Clint Eastwood
Bronco Billy - Clint Eastwood
Chasseur blanc, coeur noir - Clint Eastwood
Créance de sang - Clint Eastwood
L'Echange - Clint Eastwood
L'Epreuve de force - Clint Eastwood
Firefox, l'arme absolue - Clint Eastwood
Un frisson dans la nuit - Clint Eastwood
Gran Torino - Clint Eastwood
L'Homme des hautes plaines - Clint Eastwood
Honkytonk Man - Clint Eastwood
Impitoyable - Clint Eastwood
L'Inspecteur Harry - Don Siegel
Invictus - Clint Eastwood
Josey Wales hors-la-loi - Clint Eastwood

Jugé coupable - Clint Eastwood
Lettres d'Iwo Jima - Clint Eastwood
Le Maître de guerre - Clint Eastwood
Mémoires de nos pères - Clint Eastwood
Million Dollar Baby - Clint Eastwood
Minuit dans le jardin du bien et du mal - Clint Eastwood
Un monde parfait - Clint Eastwood
Mystic River - Clint Eastwood
Pale Rider - le cavalier solitaire - Clint Eastwood
Les Pleins Pouvoirs - Clint Eastwood
La Relève - Clint Eastwood
La Sanction - Clint Eastwood
Space Cowboys - Clint Eastwood
Sudden Impact - le retour de l'inspecteur Harry - Clint Eastwood
Sur la route de Madison - Clint Eastwood

Pour connaître les horaires des séances, reportez-vous au calendrier des projections mis en ligne par La Cinémathèque.

     En marge de cette alléchante rétrospective, La Cinémathèque organisera des  rencontres et des conférences.

Le lundi 12 décembre 2011 à 19h00, Bernard Benoliel (directeur de l'action culturelle à la Cinémathèque et auteur d'ouvrages sur Anthony Mann et Clint Eastwood) tiendra une conférence Clint Eastwood, le grand "réparateur".

"Depuis presque cinquante ans, Eastwood n'en finit pas de vouloir « réparer » toutes les histoires : la sienne par exemple, objet d'un malentendu de départ qu'il n'aura de cesse de dissiper ; celle d'un cinéma hollywoodien défunt dont il incarne à lui seul une forme de prolongement magnifique ; le temps lui-même qui fuit et dont il rêve de contrarier la course ; les accidents historiques d'une nation qu'il rêve de réconcilier avec elle-même. Bref, le projet de toute une vie."

La conférence sera suivie de la projection du film Space Cowboy, film choisi par le conférencier.

     Enfin, à l'occasion de la rétrospective Clint Eastwood, Jean Douchet lui consacrera deux séances de son ciné-club : L’Échange et Lettres d'Iwo Jima.
Après les projections, Jean Douchet, figure majeure de la cinéphilie, analyse les films et propose une discussion avec le public.

Infos pratiques, tarifs et réservations sur le site de La Cinémathèque.
Télécharger le dossier de presse.

     Je vous laisse à présent avec la passionnante intervention de Bernard Benodiel qui revient sur l'œuvre de Clint Eastwood à travers 5 films : Inspecteur Harry, Josey Wales Hors la loi, Minuit dans le jardin du bien et du mal, Un monde parfait et Space cowboys.

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Idées cadeaux de Noël pour les enfants... mais ça ne devrait pas déplaire aux parents !

     Vous avez des lardons mais vous n'avez pas envie de leur offrir une énième poupée ou un mini-ordinateur à partir de 3 ans (O_o), je vous propose quelques idées cadeaux qui devraient plaire à coup sûr à vos enfants et ados...

     On commence par un livre que j'aurais adoré recevoir... Cinéma ! Le kit pour réaliser tes films comme un pro. Aux éditions NATHAN.
Le coffret comprend un livre : un vrai guide du réalisateur avec tout ce qu'il faut savoir sur le matériel, les lieux de tournage, les décors, les costumes, les effets spéciaux...
Un livret de scénarii à compléter, 4 pochettes d'accessoires dont 1 CD avec 99 effets sonores, des stickers...
Le coffret fait office de clap et sa surface ardoise permet d'y noter ses prises. Une caméra, un appareil photo numérique ou un téléphone portable suffisent ☺

Vous le trouverez en magasin ou sur le web pour environ 16.50 €.

  On poursuit avec l'univers magique de Harry Potter avec Harry Potter : mon coffret collector. Aux Editions Hatier.
Retrouvez tout l'univers de Harry Potter dans ce beau coffret.

A découvrir : une plume, des astuces pour fabriquer de l'encre invisible, des stickers, des pochoirs, 2 pancartes de porte, un poster, un mini album, un jeu de 32 cartes et un bloc d'activité.

Vous trouverez le coffret en magasin ou sur le web pour environ 18.99 €

     Je vous propose maintenant un jeu de société familial autour de l'univers du plus célèbre des reporters belges : Tintin, le Secret de la Licorne .

Il s'agit d'un jeu de société coopératif dans lequel les joueurs doivent trouver le Secret de la Licorne le plus vite possible.
Vous vivrez l'aventure en suivant Tintin, Milou, le Capitaine Haddock et les Dupond Dupont. Vous parcourerez les lieux mythiques des Aventures de Tintin et le Secret de la Licorne.
Vous devrez réussir de nombreuses missions aux 4 coins du monde: évasion, combats contre des pirates, course poursuite à moto...

Le jeu se joue de 2 à 4 joueurs, à partir de 8 ans (le jeu nécessite un peu de réflexion et il y a des petites pièces que les plus petits pourraient avaler).

En boutique ou sur le web à partir de 29.90 €.

Allons (re)voir maintenant les aventures des Schtroumpfs en édition limitée Combo Blu-ray + DVD + 3 Figurines en exclusivité sur Amazon.
Je sais que vous avez trouvé le film nul comme tous ceux qui ont plus de 12 ans mais vos enfants ont adoré alors n'hésitez pas à leur faire plaisir.
Non seulement vos enfants seront ravis de revoir le film mais en plus ils s'amuseront avec leur trois figurines.
A cela s'ajoute des bonus : un bêtisier, des scènes supplémentaires, la musique des Schtroumpfs, les commentaires audio, les Schtroumpfs : de la bande dessinée au grand écran, dans la peau de Gargamel, le doublage des Schtroumpfs : à la recherche des talents, les étapes d’animation,  Schtroumpf-O-Vision : l’expérience du second écran + Les Schtroumpfs : un jeu d’aventure fantastique + Le jeu des Schtroumpfs

Vous trouverez le coffret sur Amazon au prix de 24.98 €.

Existe aussi en Combo Blu-ray + DVD à partir de 19.99 €, en DVD Edition simple à partir de 15.99€ et en Blu-ray à partir de 14.99 €.

   Encore une exclusivité Amazon avec ce superbe Coffret Grands Classiques Disney.
Le coffret contient 8 films : Bambi, Pinocchio, Bernard et Bianca, Dumbo, Les Aristochats, Merlin l'enchanteur, Robin des bois, Rox et Rouky.
Par contre aucune info de la part d'Amazon sur d'éventuels bonus...

Prix : 79.99€.

     Le pirate le plus rock du monde revient dans un coffret de 4 DVD : Pirates des Caraïbes _ la quadrilogie.
Le coffret contient les 4 films : Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl ; Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit ; Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du Monde ; Pirates des Caraïbes, la fontaine de jouvence.

Et des bonus :

DVD 1 :
3 commentaires audio : Gore Verbinski et Johnny Depp, Jerry Bruckheimer, Keira Knightley et Jack Davenport, Stuart Beattie, Ted Elliott, Terry Rossio et Jay Wolpert

Bande-annonce

DVD 2 :
Commentaires audio de Ted Elliott et Terry Rossio
Bêtisier des Caraïbes

DVD 3 :
Commentaires audio
Bêtisier

DVD 4 :
Bêtisier
Légo Pirates des Caraïbes : les briques du capitaine Jack : Premières impressions, Attrape la sirène.

Vous trouverez ce coffret en boutique ou sur Amazon au prix : 39.99 €.

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