7ème édition du Mobile Film Festival : 15 000 euros à gagner !

     Pour la 7ème année, le Mobile Film Festival va permettre à un cinéaste en herbe de réaliser son rêve : réaliser son court-métrage !

     Le vainqueur gagnera 15 000 euros remis par le Mobile Film Festival et BNP Paribas ainsi que l'accompagnement par la société de production Easy Tiger pour la réalisation de son court métrage.

     Comment participer ? L'idée est simple : 1 mobile, 1 film, 1 minute.
Vous tournez votre film avec votre téléphone portable d'une durée d'une minute maxi. Ensuite, vous pouvez monter votre film si nécessaire et vous téléchargez votre œuvre sur le site du Mobile Festival.

     A partir du 11 janvier 2012 jusqu'au 5 février, les votes seront ouverts et le 8 février les prix seront remis par le jury.
Cette année, la présidente du jury est Danièle Thompson (La Bûche, Le code a changé). Les autres membres du jury sont Elsa Amiel, Laurent Cotillon, Arié Elmaleh, Marc-Benoît Créancier, Frédéric Fleurier, Isabelle Giordano, Victor-Manuel Godoy, Sylvie Landra, Jessica Rosselet et Yann Samuell.

Les prix :
Prix du meilleur film : 15 000 euros pour produire son film + l'aide d'un producteur.
Prix de la meilleure actrice : 500 euros.
Prix du meilleur acteur : 500 euros.
Prix du meilleur scénario : 500 euros.
Prix du public : 500 euros.

     Retrouvez le règlement, les dotations et toutes les infos nécessaires pour participer sur mobilefilmfestival.com.

Bonnes chances à toutes et à tous et... à vos portables !!! 

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Intouchables de Olivier Nakache et Eric Toledano (2011)

A la suite d'un accident de parapente, Philippe (François Cluzet) est devenu tétraplégique et a besoin de soins en permanence. Heureusement, sa situation financière lui permet d'avoir du personnel à demeure. Il engage Driss (Omar Sy), jeune banlieusard fraîchement sorti de prison comme auxiliaire de vie. Deux univers opposés vont se télescoper et s'apprivoiser...

     Que dire qui n'a déjà été dit sur Intouchables, véritable carton surprise au box office de l'année 2011 ? Les critiques dithyrambiques se multiplient sur la toile et je crains de ne pas être d'une grande originalité dans mon analyse. Car oui, comme la majorité des spectateurs, j'ai adoré Intouchables !
Le film de Olivier Nakache et Eric Toledano est la comédie la plus drôle et la plus fraîche que j'ai vu depuis longtemps.
     Sur le papier, le sujet fait un peu peur et la bande-annonce encore plus à cause des blagues foireuses (car hors contexte) qu'elle dévoilait. On se dit que cette histoire est tellement ÉnOOOrme qu'elle n'aurait jamais trouvé de producteur si elle n'était pas inspirée par la réalité. Car les personnages brillamment interprétés par François Cluzet et Omar Sy existent vraiment et c'est leur histoire personnelle que le film retrace.
C'est un sujet risqué à bien des égards : on peut vite tomber dans les clichés sur la banlieue et dans le pathos à cause du lourd handicap de Philippe. Il n'en est rien du tout car Intouchables est une comédie brillante, bien écrite et surtout très bien interprétée par l'ensemble du casting.
     Certaines personnes pourront être déçues car il ne s'agit pas d'un film engagé sur le handicap ou sur les banlieues, il ne changera pas notre regard sur aucun de ces deux sujets. Le film s'apparente davantage à une fable puisque ici la personne handicapée est riche, entourée, à un sens de l'humour à toute épreuve et engage un jeune banlieusard branleur sans sourciller. De même que le jeune en question n'a pas de mouvement de recul face au handicap de son futur employeur et le vanne immédiatement sans se soucier de choquer ou non. On est malheureusement loin de ce que vivent les handicapés physiques ou sociaux au quotidien.
     Intouchables n'est donc pas un film politique mais une comédie dont le seul but est de faire rire mais aussi de poser un regard tendre sur une rencontre étonnante. Et le but est largement atteint ! Le film est un florilège de bons mots et de vannes tordantes, de situations qui normalement devraient nous faire déprimer mais qui, au contraire, nous font pleurer de rire. A aucun moment Intouchables n'est lourd, gras, indigeste... comme les films de Franck Dubosc. L'humour est léger, joyeux et les fous rires sont communicatifs.
     Il faut dire que François Cluzet et  Omar Sy ont un sens du timing et de la comédie qui fait mouche. Omar a le rôle le plus amusant car son personnage est un vanneur de génie mais François n'est pas en reste car son personnage a beaucoup de répartie et sait faire preuve d'autodérision.
     Mais ce n'est pas qu'une comédie car le film nous réserve de nombreuses scènes terriblement émouvantes. Que ce soit à cause du handicap de Philippe, de son manque d'amour ou de la vie fracassée de Driss. Mais Olivier Nakache et Eric Toledano désamorcent par un sourire des situations qui auraient pu sombrer dans le pire des mélos (sauf la fin, que je ne dévoilerait pas, qui n'a rien de cinématographique mais s'apparente à un reportage de Zone Interdite...).
     Du point de vue de la réalisation, Nakache et Toledano donnent dans le minimum syndical puisque leur mise en scène reste très classique et qu'ils se reposent beaucoup sur leurs acteurs, la scène d'ouverture étant celle qui dépote le plus visuellement parlant. Mais, bizarrement, on s'en fiche tant l'atmosphère est joyeuse et file la patate.
Un autre bon point est la musique et le combat Vivaldi / Earth Wind and Fire est mémorable. Sans compter le déhancher exceptionnel de Omar ! ☺

     Ainsi donc j'ai été très touchée par Intouchables et je ne peux que chaudement vous recommander de le voir. Ce n'est pas un chef d’œuvre du 7ème art, le revisionnage risque de lui faire perdre de sa superbe mais le voir en salles est un bon remède contre la morosité ambiante car il donne de l'espoir et file la pêche. A voir d'urgence !

Intouchables de Olivier Nakache et Eric Toledano avec Omar Sy, François Cluzet, Anne Le Ny, Audrey Fleurot...
Durée : 1 h 52 mn
Sortie en salles : 2 novembre 2011

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Idées de cadeaux de Noël : les "grands classiques"

     Noël approche à grand pas et comme tous les ans vous manquez d'idées ? Pas de soucis, je vous ai fait une petite sélection de films indispensables pour tous les cinéphiles amateurs de classiques.

On commence avec la sortie en DVD et Blu-ray du film de Michael Powell et Emeric Pressburger : Les Chaussons Rouges aux éditions Carlotta.
Produits disponibles depuis le 9 novembre.

2DVD – Nouveau master restauré HD

DVD 1 : Le film et les bonus
La restauration des Chaussons rouges présentée par Martin Scorsese
Bande-Annonce
Gallerie de photos

DVD 2 : Les bonus
Il était une fois Les Chaussons Rouges (24 mn)
Rencontre avec Thelma Schoonmaker Powell (7mn)
Ballet Flamboyant (32 mn)

Prix 19.99€

La version Blu-ray comprend les mêmes bonus mais ils sont présentés en HD.

Prix : 24.99€

Plus d'infos sur carlottavod.com

Toujours aux éditions Carlotta, le coffret DVD David Lean _ Les premiers chefs d'œuvres.
 Disponible depuis le 9 novembre.
La très bonne idée est de proposer des films méconnus du grand public, réalisés avant les grandes fresques épiques que sont Le Docteur Jivago et Lawrence d'Arabie.
Le coffret réuni : Brèves Rencontres - Heureux Mortels - L'esprit s'amuse - Les Amants Passionnés - Madeleine.

5 DVD 9 – Nouveaux masters restaurés
Versions Originales
Sous-Titres Français
Format 1.33 respecté
4/3 – N&B et Couleurs
Durée des Films : 83 mn / 106 mn / 92 mn / 87 mn / 110 mn

DVD 1 : Brève Rencontre

Suppléments :
Préface de Pierre Berthomieu (8 mn)
Il était une fois "Brève Rencontre" (24 mn)
Directed by David Lean (32 mn)
Bande-AnnonceGalerie Photos

DVD 2 : Heureux Mortels

Suppléments :
Bande-Annonce
Galerie Photos

DVD 3 : L'esprit s'amuse

Suppléments
Préface de Pierre Berthomieu (7 mn)
Bande-Annonce
Galerie Photos

DVD 4 : Les Amants Passionnés

Suppléments :
Préface de Pierre Berthomieu (7 mn)
Galerie Photos

DVD 5 : Madeleine

Suppléments :

Préface de Pierre Berthomieu (7 mn)
Galerie Photos

Prix : 39.99€

Plus d'infos sur carlottavod.com

Ben Hur de William Wyler avec Charlton Heston le combo Blu-ray + DVD en boîtier métal pour les 50 ans du film.
Disponible depuis le 26 octobre chez Warner bros.
Le film aux 11 Oscars a bénéficié d'une restauration image par image d'après le négatif 65mm original et d'une remasterisation en HD.
Le coffret comprend :
Le film en Blu-ray
Le film en DVD
La bande originale du film (5 titres - 15')
Livret photos et notes de productions (68 pages)

Blu-ray Disc 1 :
1ère partie du film (HD - 141'52")
Commentaire audio de Charlton Heston et T. Gene Hatcher (VO non sous-titrée)
5 bandes-annonces (14'15" - VO non sous-titrée)
Piste musicale isolée (Dolby Digital 2.0)

Blu-ray Disc 2 :
2nde partie du film (HD - 80'34")
Commentaire audio de Charlton Heston et T. Gene Hatcher (VO non sous-titrée)
Piste musicale isolée (Dolby Digital 2.0)

Blu-ray Disc 3 :
Making of
4 essais des acteurs (29'18" - VOST)
6 ciné-journaux d'époque (9'45" - VOST)
Les grands moments de la cérémonie des Oscars de 1960 (9'47" - VOST)

DVD 1 :
1ère partie du film (136'05")
Commentaire audio de Charlton Heston et T. Gene Hatcher (VO non sous-titrée)
Piste musicale isolée (Dolby Digital 2.0)

DVD 2 :
2nde partie du film (77'15")
Commentaire audio de Charlton Heston et T. Gene Hatcher (VO non sous-titrée)
Piste musicale isolée (Dolby Digital 2.0)

Prix : 29.99€

Coffret métal 5 DVD Charlie Chaplin. disponible depuis le 4 octobre 2011 chez Zylo.
Vous retrouverez les grands standards de Charlot sous la forme de 22 courts-métrages :
 DVD 1 :
Charlot patine
Charlot chef de rayon
Charlot rentre tard
Charlot Brocanteur

 DVD 2 :
Charlot fait la noce
Charlot est content de lui
Charlot marquis
Charlot fait du cinéma
Charlot apprenti

DVD 3 :
Fièvre Printanière
Mam’zelle Charlot
Charlot rival d’amour
Charlot dans le parc
Charlot débute

DVD 4 :
Charlot vagabond
Charlot cambrioleur
Charlot marin
Les avatars de Charlot

 DVD 5 :
Charlot et le comte
Charlot fait une cure
Charlot pompier
Charlot s’évade

Prix : 24.99€

Coffret 5 DVD Sacha Guitry, un esprit français, nouveaux masters restaurés. Disponible depuis le 4 octobre 2011 chez Gaumont.
Le coffret comprend 5 films : Aux deux Colombes - Adhémar ou le jouet de la fatalité - Le trésor de Cantenac - La poison - Je l'ai été 3 fois ainsi que de nombreux bonus.

 DVD 1 :
Aux deux Colombes (89 mn)
L’après-guerre (15 mn)
Théâtre filmé, prologues & génériques  (9 mn)
Les années Marconi (14 min)

DVD 2 :
 Adhémar ou le jouet de la fatalité (92 mn)
La bande-annonce
La galerie des horreurs (16 min)

 DVD 3 :
 Le trésor de Cantenac (97 mn)
 L’ancienne France (17 min) :
Guitry et la critique (4 min)

DVD 4 :
La Poison (82 mn)
De la vie à l'écran, misères et splendeur d'un monarque (58 min) 

DVD 5 :
Je l'ai été trois fois (79 mn)
Guitry anarchiste  (8 min) :
La dernière métamorphose de Guitry  (7 min)

Prix : 39.99€

Coffret 6 DVD  Fritz Lang.
Disponible depuis le 2 novembre aux éditions MK2.
Le coffret comprend  5 films : Metropolis version longue restaurée - Docteur Mabuse, le joueur - Les Niebelungen - Les Espions - La Femme sur la lune
Un disque par film sauf Les Niebelungen qui est sur deux disques.
Il semblerait que le coffret contienne également des commentaires de Fritz Lang sur ses films. 

Prix : 49.99€

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Toutes nos envies de Philippe Lioret (2011)

Claire (Marie Gillain), jeune juge au tribunal de Lyon, rencontre Stéphane (Vincent Lindon), juge chevronné et désenchanté, qu'elle entraîne dans son combat contre le surendettement. En même temps, Claire apprend qu'elle a une tumeur au cerveau inopérable...

     Toutes nos envies, le dernier film de Philippe Lioret adapté du roman de Emmanuel Carrère "D'autres vies que la mienne", est une fois encore une réussite. Si je dis une fois encore, c'est parce que j'ai aimé toutes les précédentes réalisations du cinéaste.
     Cette fois-ci, Philippe Lioret fait fort car il a choisi un sujet, ou plutôt deux sujets, éminemment mélodramatiques : le surendettement et le cancer. On aurait pu très rapidement tomber dans quelque chose de larmoyant, voire pathétique mais il n'en est rien. En effet, la réalisation élégante et discrète de Lioret évite la surenchère.
     Le synopsis du film peut être repoussant parce qu'on se dit qu'en temps de crise, on n'a pas envie de voir des gens pauvres se débattre contre le système et on n'a pas non plus envie de voir une belle femme comme Marie Gillain perdre ses cheveux à l'écran, le journal TV suffit largement à nous démoraliser. A cause de cela, on passe à côté d'un film magnifique qui, malgré la gravité de son sujet, donne de l'espoir.
     Parce que Toutes nos envies se penche sur des personnes honnêtes qui se battent pour garder la tête hors de l'eau malgré les difficultés et les embûches. Et surtout, le film nous montre à quel point l'union fait la force. On peut toujours dire que Lioret défonce une porte ouverte mais ça fait du bien quand même.

Des combats, les protagonistes de Toutes nos envies devront en mener beaucoup et surtout Claire qui doit se battre contre le système financier, contre ses pairs, contre la maladie et contre elle-même. Le personnage de Claire est le plus fort du film même si les autres ne sont pas en reste. Ce que j'ai le plus apprécié est que Claire n'est pas une sainte malgré les apparences car elle cache sa maladie aux siens, les privant ainsi de la possibilité de lui faire leurs adieux et de vivre intensément chaque instants passés ensemble. Une démarche que certains qualifieront d'altruiste mais que je trouve très égoïste. Face à elle, Stéphane est un roc un peu taiseux, aigri par le système mais qui retrouvera l'énergie de se battre au contact de Claire.
Le duo  Marie Gillain / Vincent Lindon fonctionne à merveille et les regarder jouer est un pur bonheur. On imagine aucun autre acteur à leur place _ chose qui n'arrive pas souvent. C'est en grande partie grâce à leurs interprétations subtiles que le film ne tombe pas dans le pathos.
Les autres comédiens sont tous épatants , Amandine Dewasme, Yannick Renier et Isabelle Renauld en tête.

     Toutes nos envies est un film solaire parce qu'humain, sensible, tendre et plein d'espoir. On y parle de solidarité, de générosité et d'amour. Des thèmes que les cons aigris ne comprendront pas et rejetteront sûrement. Mais si vous n'entrez pas dans cette catégorie, ne vous privez surtout pas du plaisir de ressentir des émotions fortes et contradictoires. Foncez le voir !

Toutes nos envies de Philippe Lioret avec Vincent Lindon, Marie Gillain, Amandine Dewasmes, Yannick Renier, Pascale Arbillot, Isabelle Renauld, Laure Duthilleul...
Durée : 2 h 00 mn
Sortie en salles le 9 novembre 2011.

PS : merci encore filou, tu sais pourquoi ! ☺

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Des Vents Contraires : deux extraits inédits et une featurette pour le nouveau film de Jalil Lespert

     Il y a deux mois Universal Pictures dévoilait la bande-annonce et l'affiche du second long métrage de Jalil Lespert, Des Vents Contraires, adaptation du roman homonyme de Olivier Adam.
     A trois semaines de la sortie du film sur nos écrans, la production nous dévoile deux courts extraits ainsi qu'une featurette qui revient sur le travail d'adaptation du roman.

     Ce que j'aime le plus dans les romans d'Olivier Adam, c'est qu'ils s'inscrivent dans la réalité. Les personnages ressemblent à des personnes qu'on connaît ou qu'on a connu, les situations sont réalistes, en d'autres termes, il s'agit de gens "normaux" qui ont une vie normale.
Les deux extraits que l'on découvre aujourd'hui montrent que le film s'inscrit dans cette normalité, ce qui est une bonne nouvelle. Évidemment, il est impossible de se faire une idée précise de se que peut être le film en 2 mn mais tout ceci me semble tout de même prometteur.
La sortie Des Vents Contraires est prévue pour le 14 décembre 2011.

La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandit. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu'il n'imaginait pas.

Extrait 1 : la scène du petit déjeuner

Extrait 2 : la scène du rap

Featurette : du roman à l'écran

Des vents contraires de Jalil Lespert avec Benoît Magimel, Audrey Tautou, Antoine Duléry, Isabelle Carré, Bouli Lanners, Marie-Ange Casta, Ramzi Bedia...
Sortie en salles : 14 décembre 2011

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Moon (La face cachée) de Duncan Jones (2009)

Deux ans avant Source Code, Duncan Jones réalisait son premier long métrage : Moon, directement sorti en vidéo en France. Moon méritait-il vraiment un tel sort ?

     Sam Bell (Sam Rockwell) vit depuis trois ans dans la station lunaire de Selene, où il gère l'extraction de l'hélium 3, seule solution à la crise de l'énergie sur Terre. Souffrant de plus en plus de son isolement et de l'absence de sa femme et de sa fille, Sam se met à compter les jours qui le séparent de son retour sur Terre.
Mais quelques semaines avant la fin de son contrat, il se met à voir et à entendre des choses étranges...

     Réalisé avec un budget de 5 millions de dollars, le tout premier film de Duncan Jones s'aventure sur le terrain risqué de la Science Fiction réflective, terrain trop risqué pour les distributeurs français qui ont joué la sécurité en le sortant directement en vidéo. La vision de Moon laisse perplexe quant à cette décision. En effet, le film de Duncan Jones est un petit bijou de SF qui n'a rien a envier au Solaris de Soderbergh ou à la saga Alien, films auxquels Moon fait penser car il aborde les mêmes thèmes de l'isolement et de la survie de l'espèce humaine.
Moon fait également référence à 2001, l'Odyssée de l'Espace de Stanley Kubrick _ comme tous les films de SF, je vous l'accorde. Duncan Jones emprunte à Kubrick ses décors aseptisés minimalistes et sa réalisation épurée. Il lui emprunte également l'idée de l'intelligence artificielle et nous propose sa vision de HAL. Il utilise de manière ingénieuse la peur panique qu'a fait naître chez nous cet œil rouge assassin pour nous égarer. HAL devient Gerty, robot monochromatique au visage de Smiley et à la voix douce (celle de Kevin Spacey) qui nous met indubitablement mal à l'aise. La comparaison avec 2001... s'arrête là car Moon est un film beaucoup plus accessible et aux messages plus clairs.
     Il aborde les thèmes classiques de la SF : l'intelligence artificielle, l'écologie, l'évolution de l'humanité, la frontière entre rêves et réalité et s'octroie une réflexion sur le clonage et les enjeux financiers et sociaux liés à la conquête de l'espace. En ce sens, Moon ne soulève que des questions maintes fois ressassées dans les films de Science Fiction, ce qui le différencie est la manière dont il aborde le sujet. Comme je l'ai déjà mentionné, la mise en scène de Jones est pure et ne s’embarrasse pas de fioritures. Son sens du cadre donne aux maquettes un aspect terriblement réaliste, même dans les plans en extérieur. Il faut dire que c'est Bill Pearson qui a crée les maquettes, celui-là même qui a travaillé sur les miniatures de Alien. A cela s'ajoute la superbe photographie de Peter Talbot qui
crée une ambiance très particulière.
     Mais c'est surtout l'incroyable prestation de Sam Rockwell qui rend ce huis-clos oppressant passionnant. Acteur bien trop rare, Sam Rockwell porte Moon sur ses épaules et livre une interprétation juste et terriblement émouvante. Son face-à-face avec lui-même, aux allures de dédoublement de personnalité, est d'une telle intensité dramatique qu'il est impossible de rester insensible et, avouons-le, on ne peut s'empêcher de pleurer. Savoir qu'il est seul pendant 95% du film peut vous donner une idée du travail considérable qu'il a dû fournir pour ne pas être ennuyeux.
     Dernier élément important qui contribue à la réussite de Moon : la remarquable bande-son orchestrée par Clint Mansell (Requiem for a Dream, Black Swan), compositeur bien inspiré, qui livre un score planant assez proche du travail de Cliff Martinez sur Solaris.

     Moon compense avec brio la minceur de son budget grâce à un scénario solide et imaginatif. Film captivant, poétique et dramatique, il mérite largement sa place dans votre DVDthèque à défaut de pouvoir se l'approprier sur grand écran.
Il saura combler les amateurs de SF purs et durs mais saura aussi satisfaire les autres par son humanité et sa sensibilité.

Moon de Duncan Jones avec Sam Rockwell, Dominique McElligott, Kevin Spacey...
Durée : 1 h 37mn
Sortie en salles : inédit
Sortie en DVD et Blu-Ray : 16 juin 2010

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Romy Schneider de Johannes Thiele (2007)

     Auteur et journaliste allemand, Johannes Thiele a réussi un pari : surpasser l'icône et le mythe Romy Shneider pour laisser parler la femme.

 

     L'article que luzycalor a écrit sur l'exposition Romy Schneider qui se déroule à Boulogne-Billancourt (4nov - 22 févr) m'a donné envie de vous parler de l'ouvrage que Johannes Thiele a consacré à l'actrice.
     Ce livre n'est certes pas récent mais, à mon sens, c'est le plus beau jamais dédié à la fabuleuse Romy.
Cet ouvrage imposant (320 pages, 24.5 * 32.5 cm) a une jolie couverture cartonnée et est illustré par 260 photos en grand format, de très belle qualité. C'est le cadeau idéal à offrir pour Noël aux admirateurs de l'actrice.

     Johannes Thiele s'intéresse à la femme et à l'actrice et va au-delà de la légende Romy Schneider. En ce sens, il respecte le désir de la comédienne d'être reconnue en tant que telle. Il dresse un portrait complet de Romy de ses débuts dans Les lilas blancs jusqu'à sa tragique et brutale disparition.
L'auteur n'omet aucun des aspects de sa personnalité ni de sa vie : le succès, les premiers amours, les déceptions, les doutes, les échecs sentimentaux, les soirées trop arrosées, la naissance de ses enfants, le décès de David... Mais je vous rassure, Johannes Thiele n'est pas un journaliste de la presse à scandales et ne cherche pas à faire dans le sensationnel : il énonce les faits et ne porte pas de jugements. Le mieux étant qu'il laisse Romy s'exprimer elle-même puisque l'ouvrage est constellé d'extrait du journal de Romy : Moi, Romy _  le journal d'une vie. Le tout entrecoupé de témoignages de proches ou de collaborateurs de l'actrice.
     C'est un ouvrage passionnant qui permet de mieux cerner Romy Schneider car il évoque des passages méconnus de sa vie (comme ses rapports tendus avec l'Allemagne) qui expliquent beaucoup mieux sa rage de réussir, son profond désir d'être prise au sérieux et l'éclectisme de ses choix.

     A la lecture de cet ouvrage, on a qu'une envie : se replonger dans son incroyable filmographie. On a envie de découvrir les films qui ne sont jamais diffusés à la télé, on veut revoir encore et encore César et Rosalie, Les choses de la vie, Une histoire simple, La Banquière, Le Procès, Le Mouton Enragé, Le Vieux Fusil, L'important c'est d'aimer, Garde à Vue...
On veut l'entendre rire, chanter, crier, pleurer. On veut que ses yeux clairs se posent encore sur nous. On veut son sourire. On veut Romy...

Visuels du livre

     Le livre en français est malheureusement indisponible en librairie. Pour l'acquérir il vous faudra commander sur le net directement sur le site de l'éditeur : victoires.com

Prix éditeur : 49.95€
Parution : 15 novembre 2007
Pages: 320 pages
Illustrations : 260 illustrations
Editeur : Editions Place des Victoires
Langue : Français

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Une nouvelle bande-annonce pour The Woman in Black avec Daniel Radcliffe

     La production du film The Woman in Black/La Dame en Noir de James Watkins va bon train. En effet CBS Films nous propose une quatrième vidéo pour nous faire un peu plus saliver !
La Dame en Noir est un des films du début de l'année 2012 qu'il me tarde le plus de voir : c'est flippant, gothique, mystérieux, Daniel Radcliffe a le premier rôle et il change totalement de registre.
 Vivement le mois de mars !

Un jeune avocat, Arthur Kipps, est chargé de se rendre dans une région reculée d’Angleterre afin de régler la situation administrative d’un client récemment décédé. Alors qu’il est seul dans une maison vide et isolée, Kipps en découvre les sombres secrets et comprend que le village est retenu en otage par le fantôme d’une femme cherchant à se venger.

The Woman in Black/La Dame en Noir de James Watkins avec Daniel Radcliffe , Ciaran Hinds , Janet McTeer....

Sortie en salles (sous réserve): Mars 2012

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Minuscule devient grand...

     Minuscule, la série TV animée va devenir un long métrage ! Comment c'est quoi Minuscule ? C'est une série amusante qui se penche de très près sur la passionnante vie des insectes. Elle est atypique car elle mélange images de synthèse et prises de vues réelles.
     La série connait rapidement le succès à travers le monde (diffusée dans 80 pays, des millions de vues sur le net et plus de 400 000 DVD vendus) à tel point que la mise en chantier d'un long métrage est décidé par Thomas Szabo (son créateur), Hélène Giraud (sa créatrice) et Philippe Delarue (producteur).
Le tournage en 3D relief et Cinémascope a déjà débuté dans le Parc National du Mercantour et celui des Ecrins.
La production s'étalera sur deux ans avec une sortie prévue en salles pour 2013.

Tout au long de la production, il sera possible de suivre l'évolution du film sur le blog de Minuscule ainsi que sur sa page Facebook.

Dans une paisible clairière, les objets d'un pique-nique laissés à l'abandon après l'orage vont devenir l'objet d'une guerre entre deux bandes rivales de fourmis ayant pour enjeu une boîte de sucres. C'est dans cette tourmente qu'une jeune coccinelle va se lier d'amitié avec une fourmi noire et l'aider à sauver sa fourmilière des terribles fourmis rouges !

Photos issues du dossier de presse ©Futurikon

Et pour ceux qui ne connaitraient pas Minuscule, je vous laisse avec un épisode : Grosse mouche bleue...

Minuscule de Thomas Szabo & Hélène Giraud
Écrit par Thomas Szabo & Hélène Giraud
Produit par Futurikon Films, en association avec Le Pacte, Les Editions Montparnasse, TPS Star et Cofanim 4. Avec la participation du CNC.

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Le Stratège (Moneyball) de Bennett Miller (2011)

     La saison 2002 va bientôt commencer et Billy Beane (Brad Pitt), ancien joueur de base-ball et recruteur pour les Oakland Athletics, a de gros soucis : ses 3 meilleurs joueurs viennent de partir pour des clubs importants et il n'a pas assez d'argent pour s'offrir de grands joueurs. Sa rencontre avec Peter Brand (Jonah Hill), jeune économiste issu de Yale va tout changer : ensemble, ils vont totalement repenser la façon de recruter les joueurs et d'utiliser l'argent du club en s'appuyant sur les... mathématiques !

     Avec un pitch comme celui-là, on imagine facilement les grimaces que les distributeurs ont dû faire quand ils ont reçu Bennett Miller et Brad Pitt qui venaient leur vendre leur film. On comprend aussi les réticences des spectateurs européens car le base-ball n'a pas vraiment sa place dans notre culture. Si à ça on ajoute une aversion pour les maths, on se dit que Le Stratège n'est pas un film pour nous. Et on a tort, mille fois tort.
     Le Stratège n'est pas un énième film sur le sport, la grandeur des sportifs, le dépassement de soi avec scènes de liesse et de victoire comprises. On est à des années lumières de ça : Le Stratège est un film sur le business autour de ce sport et plus encore, c'est un film sur ceux qui ont envie de changer les règles du jeu.
     Le Stratège a un sujet universel : il se situe dans le milieu du base-ball mais il aurait pu se situer aussi bien dans le milieu du cinéma, de la musique ou dans n'importe quelle entreprise. Le base-ball est un prétexte pour raconter l'histoire d'un homme qui en a assez de suivre les règles établies et qui décide, en dépit des sarcasmes de son entourage, de tenter le tout pour le tout.
Que vous ne sachiez pas ce qu'est un home run ou un première base, peu importe car le sujet n'est pas là : il se situe dans l'impossibilité de Billy Beane a assister aux matchs ou dans les tressaillements de Peter Brand qui se demande s'il n'a pas fait la plus grosse connerie de sa vie ou encore dans les regards paniqués de ces joueurs qui se pensaient déjà morts. Miller place sa caméra du côté des outsiders, des bras cassés dont personne ne veut et qui ont pourtant encore à offrir. Peu importe qu'ils gagnent ou perdent le match car leur plus grande victoire est d'être sur le terrain et de se donner à fond.
L'histoire de Billy Beane est celle d'un homme a la victoire silencieuse : il ne court pas après la gloire mais après la réussite. Son rêve n'est pas de devenir célèbre et de gagner beaucoup d'argent mais de faire gagner son équipe.

     Le scénario est malin et le film est passionnant de bout en bout. La mise en scène y est pour beaucoup, les images d'archives et les flashbacks se mêlant habilement aux combats que mènent Beane et Brand en coulisse.
Mais c'est aussi l'interprétation qui est le moteur du Stratège. Brad Pitt tient ici un de ses meilleurs rôles (avec celui de Jesse James dans le mésestimé L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford de Andrew Dominik) et bouffe l'écran. Il est de tous les plans et sa présence est remarquable, à tel point qu'il réussi même l'exploit d'être meilleur que Philipp Seymour Hoffman pourtant très bon dans le rôle du coach. Quant au jeune Jonah Hill, on est ravi de le voir jouer dans autre chose qu'une comédie lourdingue car il montre une palette d'émotions et une retenue qu'on ne lui connaissait pas.
     Il est vraiment dommage que Le Stratège ait bénéficié d'une promotion aussi discrète tant son sujet a de quoi intéresser le plus grand nombre. Il ne peut que plaire à tous ceux qui préfèrent les mots à l'action et à ceux qui de réjouissent de la victoire dans l'adversité . Certes le sujet n'est pas neuf mais son traitement l'est et on en ressort ragaillardi, enthousiaste et avec l'envie de croquer la vie à pleines dents.

Contrairement à ce que la bande-annonce laisse supposer, Le Stratège n'est pas un mélo...

Le Stratège (Moneyball) de Benett Miller avec Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Kerris Dorsey, Chris Pratt...
Durée : 2 h 13 mn
Sortie en salles : 16 novembre 2011

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Harry Potter, des romans à l'écran : un beau livre à offrir pour Noël

     Les fans de la saga du petit sorcier à lunettes risquent d'avoir un malaise quand ils déballeront Harry Potter, des romans à l'écran (page to screen en V.O) de Bob McCabe le matin de Noël !
     En effet cet ultime ouvrage consacré au making of des différents films de la saga fait pas moins de 538 pages et comporte des documents rares, des photos, des dessins de production le tout agrémenté d'un long historique de chaque tournage.
C'est une version collector en édition limitée (environ 4000 exemplaires).

     Le livre est divisé en deux parties :
La première vous entrainera pendant 200 pages dans les coulisses de la production de la saga Harry Potter, le tout agrémenté d'anecdotes de tournages, de témoignages de l'équipe, de photos de tournages...
La deuxième regroupe 300 pages de dessins de production pour les décors, les costumes, les personnages...

     L'objet en lui-même semble somptueux avec sa belle couverture bleue nuit rehaussée par les dorures du titre. Les amateurs apprécieront de lire la prophétie sur la quatrième de couverture...

     Pour obtenir la précieuse bible, vous devrez tout de même débourser 75€. Pour ceux qui parlent anglais, cette version est un peu moins chère : 58€.

Relié : 538 pages
Editeur : Huginn & Muninn
Sortie : 10 novembre 2011
Langue : Français
ISBN-10: 2364800056
ISBN-13: 978-2364800052

Bande-Annonce de la présentation du livre

Et n'oubliez pas que vous pouvez également (vous) faire plaisir avec le coffret collector : l'intégrale de Harry Potter avec la baguette de sureau en exclusivité sur Amazon !

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Raiponce (Tangled) de Byron Howard et Nathan Greno (2010)

      Pour leur cinquantième long métrage, les studios Disney  ont décidé de revenir à leurs premiers amours avec l'adaptation d'un conte des frères Grimm : Raiponce.

     Alors qu'elle n'est encore qu'un bébé, la princesse Raiponce est kidnappée par la Mère Gothel qui veut utiliser les pouvoirs de son incroyables chevelure afin de rester éternellement jeune.
A l'aube de ses 18 ans, Raiponce qui ignore tout de son passé souhaite quitter la tour dans laquelle Gothel la retient enfermée. L'arrivée inopinée de Flynn Rider, bandit de grand chemin, va lui permettre de réaliser son rêve : assister à la fête des lumières...


     Raiponce renoue avec la tradition du conte de fées et en comporte tous les éléments tout en étant très moderne aussi bien dans le fond que dans la forme.
Parce que, bien qu'étant un "Classique Disney", Raiponce a été réalisé en numérique et le résultat est à la hauteur des meilleurs productions Pixar : l'animation est fluide, le rendu des textures et du grain de la peau est excellent et les décors sont fabuleux. A certains égards, on peut dire que le rendu de la peau est meilleur que chez Pixar, ce qui n'est pas peu dire. Malgré la recherche évidente de naturel, les personnages conservent un aspect proche de ceux crées en animation traditionnelle ce qui sied bien au conte de fées. La végétation est luxuriante, l'architecture du château et de la tour font immédiatement penser à ceux des parcs Disney, la lumière est douce et chaleureuse : tous les ingrédients sont réunis pour faire de Raiponce un chef d’œuvre visuel.
     Mais un film n'est pas qu'un esthétisme, c'est aussi un scénario et celui de Raiponce est imaginatif, moderne et drôle. Bien que s'inspirant d'un conte de Grimm, les réalisateurs décident de s'approprier pleinement l'histoire et de la modifier un peu car le conte originel est jugé trop sombre et surtout l'histoire est trop courte. Ils gardent la trame principale et brodent autour dans un ton contemporain mais toujours avec la touche Disney.
Ainsi la princesse Raiponce n'est pas une bécasse fragile qui attend d'être sauvée mais une jeune femme dynamique (et maladroite !) qui prend son destin en main et qui n'hésite pas à en découdre. Flynn Rider, qui tient ici le rôle du Prince Charmant, est un beau gosse (de loin le plus beau mec made in Disney à mon avis), à la plastique actuelle _ jusque dans sa coupe de cheveux, loin du héros sans peur et sans reproche qu'on nous sert habituellement. Quant à Mère Gothel, elle est une méchante qui ne cherche pas le pouvoir ou l'argent mais la jeunesse éternelle... comme beaucoup de femmes aujourd'hui !
     Le sujet est également moderne puisque le voyage de Raiponce n'est qu'une allégorie du passage à l'âge adulte : Raiponce doit se détacher de sa "mère" et découvrir le monde pour se découvrir elle-même et enfin vivre sa propre vie.

     Bien évidemment nous sommes chez Disney donc l'émotion est omniprésente tout comme l'humour.
C'est la parfaite dramatisation des personnages qui fait naître immédiatement l'émotion : dès le début on déteste Mère Gothel et on ressent de l'empathie pour la jolie Raiponce. De même que les côtés taquin et débrouillard de Flynn le rendent craquant. Dès lors, on sait à quel camp on appartient et tout ce qui arrive à nos jeunes héros ne peut nous laisser indifférent. Même le couple royal qui apparait peu à l'écran est bouleversant car on ressent son désespoir et on le fait nôtre.
Heureusement, l'humour n'est pas en reste et s'incarne essentiellement dans Pascal, petit caméléon muet et fidèle compagnon de Raiponce : impossible de ne pas craquer devant sa frimousse et son caractère bien trempé. Maximus, le cheval de la garde est également désopilant de part ses mimiques et sa relation avec Flynn. Mais les gags ne sont pas lourds et s'incorporent parfaitement à l'histoire sans la dénaturer.
     Un film Disney ne serait pas un film Disney sans chanson ! La bande-originale de Raiponce est réussie même si Où est la vraie vie et N'écoute que moi sont un peu faiblardes. Les autres sont plus enthousiasmantes, principalement la superbe Incantation de la guérison et l'hilarante J'ai un rêve.
     Vous l'aurez compris, Raiponce fait partie des grands films de la firme aux grandes oreilles et retrouve le niveau des productions du studio d'il y a quinze ans. C'est un film féérique, enchanteur, drôle et attendrissant. A consommer sans modération !

Raiponce (Tangled) de Byron Howard et Nathan Greno avec une princesse, une sorcière, des voleurs, un caméléon et les voix originales de Mandy Moore, Zachari Levy, Donna Murphy, Ron Perlman, Jeffrey Tambor...
Et les voix françaises de Maéva Méline, romain Duris, Isabelle Adjani...
Durée : 1 h 41
Disponible en DVD et Blu-ray depuis le 1er avril 2011
A partir de 6 ans

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Un nouveau trailer pour Brave de Pixar !

     En juin dernier, Pixar dévoilait un premier trailer pour Brave qui devrait sortir durant l'été 2012. Mais depuis plus rien !  Jusqu'à aujourd'hui...

     Dans cette vidéo, on en apprend plus sur l'héroïne qui montre un sacré tempérament qu'elle semble tenir de son papa ! Elle apparaît comme une jeune fille indépendante qui se heurte aux traditions et qui décide de prendre son destin en main.
Une nana comme je les aime !  

BRAVE suit Merida, experte en tir à l’arc, fille du roi Fergus et de la reine Elinor. Bien décidée à suivre son propre chemin dans la vie, Merida défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de trois seigneurs hauts en couleur : l’impressionnant Lord MacGuffin, Lord Macintosh, désagréable au plus haut point et l’irascible Lord Dingwall. Sans l’avoir voulu, Merida va déchaîner le chaos dans le royaume, et lorsqu’elle se tourne vers une vieille femme excentrique réputée pour sa sagesse pour trouver de l’aide, elle va voir se réaliser un vœu bien malheureux… Le danger va forcer Merida à découvrir le vrai sens du mot bravoure afin de déjouer la terrible malédiction qui se profile…

En VOST

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TAGada, c'est le tag du jour !

          Dame Skarlette et Elsa de Casurmoi m'ont proposé un tag amusant et comme j'adore ces petits jeux, je m'y prête avec plaisir.


     Attrapez le livre le plus proche, allez à la page 18, écrivez la quatrième phrase.
"Dans la ferme de West Burien vivait la plus belle des vaches laitières."
Cela provient du Livre des Fées de Beatrice Phillpotts.

     Sans vérifier, devinez l’heure
Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ ?

     Vérifiez
15:48... Je ne suis pas encore passée à l'heure d'hiver ^^

     Que portez vous ?
Ma croix.

     Avant de répondre à ce questionnaire que regardiez vous ?
Mes mails.

     Quel bruit entendez vous à part celui de votre ordinateur ?
Les battements de mon cœur.

     Quant êtes vous sorti pour la dernière fois, qu’avez vous fait ?
Il y a une heure, j'ai sorti les poubelles (passionnant, isn't it?)

     Avez-vous rêvé cette nuit ?
C'est plutôt dans la journée que je rêve.

     Quand avez-vous ri pour la dernière fois ?
Ce matin, tous les jours. Un rien m'amuse.

     Qu’y a t il sur les murs de la pièce où vous êtes ?
Des peintures réalisées par mon papounet.

c'est gravement inspiré de la Femme à l'ombrelle de Monet !

     Si vous deveniez millionnaire dans la nuit, quelle est la première chose que vous achèteriez ?
Un cinéma ! What else?!!!

     Quel est le dernier film que vous ayez vu ?
Au ciné, Les Marches du pouvoir. En DVD, Rango.

     Avez-vous vu quelque chose d’étrange aujourd’hui ?
Ma tête dans le miroir ce matin.

     Que pensez-vous de ce questionnaire ?
Il y a des questions dignes d'un tueur en série mais sinon ça va !

     Dites-nous quelque chose que nous ne savons pas ?
Ne vous fâchez pas mais vous ignorez tant de choses... (Je sais que je ne sais rien, Socrate)

     Quel serait le prénom de votre enfant si c’était une fille ?
Leia

     Et si c’était un garçon ?
Anakin

     Avez-vous pensé à vivre à l’étranger ?
Oui, à New York. C'est de la faute de Woody Allen.

     Que voudriez-vous que Dieu vous dise lorsque vous franchirez les portes du Paradis ?
Oups ! Je me suis trompée¹, tu peux repartir !

¹ oui, si Dieu existe, c'est une femme

     Si vous pouviez changer quelque chose dans le monde, en dehors de la culpabilité et de la politique, que changeriez-vous ?
Les digicodes et tous les codes d'accès en général qui devraient être interdits par la loi.

     Aimez-vous danser ?
Oui mais uniquement avec John Travolta.

     Quelle est la dernière chose que vous ayez regardé à la télévision ?
Le journal.

     A moi de passer le relai, vous participez uniquement si vous en avez le désir bien évidemment : filou49 (je sais que tu détestes ça, je suis diabolique), My Little Discoveries, Meuwine et tous ceux qui ont envie de jouer !

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Sur la piste du Marsupilami d'Alain Chabat : la bande-annonce

    En 2010, Alain Chabat annonçait qu'il allait réaliser un rêve de gosse en mettant en scène une version live de la BD culte de Franquin : Le Marsupilami.
Drôle d'idée mais pourquoi pas ? Après avoir vu la bande-annonce, je ne retiens que la première partie de ma phrase. Ce n'est qu'une vidéo très courte mais elle ne me donne pas envie tant les décors sont cheap et les répliques pas drôles du tout. Et vous, ça vous inspire quoi ? 

Sur la piste du Marsupilami doit sortir le le 4 avril 2012.

Quand Dan Geraldo, reporter en quête de scoop, arrive en Palombie, il ne se doute pas qu’il va faire la plus incroyable des découvertes… Avec Pablito, guide local plein de ressources, ils vont aller de surprise en surprise au cours d’une aventure trépidante et surtout révéler une nouvelle extraordinaire : Le Marsupilami, animal mythique et facétieux, existe vraiment.

Sur la piste du Marsupilami de Alain Chabat avec Alain Chabat, Jamel Debouzze, Fred Testot, Géraldine Nakache, Lambert Wilson, Patrick Timsit...
Sortie le 4 avril 2012

Mise à jour  23/11 : ajout de l'affiche

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Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes _ un nouveau spot TV pour le film de David Fincher

     La promotion va bon train pour Millenium, le nouveau bébé de David Fincher avec Daniel Craig et Rooney Mara en tête d'affiche.
C'est le personnage de Lisbeth qui est mis en avant dans cette vidéo, ce qui est plutôt normal puisque c'est de loin le personnage le plus intéressant. On nous annonce tout de suite la couleur : Lisbeth va souffrir. Très bonne idée marketing : ceux qui ont lu les bouquins ou vu les films suédois savent de quoi il retourne et ne manqueront pas d'avoir le cœur qui se serre ; les autres seront intrigués par tant de mystère.
     Malheureusement la vidéo est en anglais SANS sous-titre ! Je n'ai pas passé un diplôme de râleuse professionnelle cette nuit, je vous rassure mais je pense à ceux qui ne comprennent pas un mot de la langue de Shakespeare...

Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes de David Fincher avec Daniel Craig, Rooney Mara, David Plummer, Robin Wright, Goran Visnic, Max Von Sydow, Stellan Skarsgard....
Sortie en salles françaises : 18 janvier 2012

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Enfin une bande-annonce en VOST pour Shame de Steve McQueen !

     La France est visiblement le parent pauvre du marketing cinématographique puisque c'est seulement hier que nous avons pu découvrir une bande-annonce en français pour Carnage et aujourd'hui que MK2 nous fait le plaisir d'une bande-annonce sous-titrée pour Shame qui sort le 7 décembre au ciné, c'est-à-dire dans 3 semaines. A croire que nous sommes tous parfaitement bilingues.
J'arrête de râler et je vous laisse avec le séduisant Michael Fassbender en proie à ses démons.

Brandon est un trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup.
Son quotidien est dévoré par une seule obsession : le sexe.
Quand sa sœur Sissy, chanteuse un peu paumée,
arrive sans prévenir à New York pour s’installer dans son appartement,
Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie.

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The Iron Lady avec Meryl Streep : bande-annonce

 

     L'idée d'un biopic sur Margaret Tatcher, une des femmes les plus détestées au monde, semblait intéressante, d'autant plus que le rôle de la Dame de Fer a été confié à la meilleure actrice US : Meryl Streep. L'occasion pour l'actrice et Phyllida Lloyd de se retrouver après l'effroyable Mamma mia !

     La première bande-annonce (que je n'avais pas partagé faute de temps) était assez enthousiasmante car intense et mettant en avant le caractère bien trempée de la lady.
Mais la seconde calme gravement mes ardeurs car c'est la vidéo la plus bizarre que j'ai vu depuis longtemps. La première partie est pour le moins loufoque, tendant vers la comédie, rythmée par Our house de Madness avec une Meryl Streep qui en fait des caisses et semble très gênée par son dentier. Puis, la seconde partie lorgne du côté du biopic classique avec violons et tension dramatique itou ! Impossible de se faire une idée du ton qui sera donné, comme si le film avait le cul entre deux genres.

Vous en pensez quoi ?

La sortie de The Iron Lady est prévue pour le 15 février 2012.

Je vous poste la première bande-annonce

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Nuit Blanche : extrait inédit avec Julien Boisselier et Tomer Sisley

     Nuit Blanche, le nouveau film de Frédéric Jardin (Cravate Club, Akoibon) avec Tomer Sisley (Largo Winch), Julien Boisselier (Cortex, Gardien de l'ordre), JoeyStarr (Polisse), Serge Riaboukine (Simon Werner a disparu, De force) et l'excellent Birol Ünel (Head On) sort en salles ce mercredi 16 novembre et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il se fait très discret niveau promotion. Que ceux qui ont entendu parler de ce film lèvent la main...
C'est dommage car la distribution est appétissante et le sujet encore plus :

Un flic dérobe un gros sac de cocaïne à des trafiquants, mais il est identifié au cours de l’opération. Les truands prennent alors son fils en otage. Vincent doit faire l’échange - son fils contre le sac - dans une boîte de nuit tenue par les mafieux. La nuit qui commence sera la plus longue de sa vie et peut-être même la dernière.

     Bac Film propose un extrait qui laisse présager de l'action, de la tension et beaucoup de suspense.

La bande-annonce

     C'est assez prometteur, non ? En plus, les quelques critiques que j'ai pu lire sont bonnes.
Évidemment face à L'Ordre et la Morale, Twilight _ Révélation, Les Neiges du Kilimandjaro, 50/50 ou La Femme du Vème, Nuit Blanche va avoir du mal à s'imposer.
Espérons qu'il reste plus d'une semaine à l'affiche, histoire de laisser le bouche-à-oreille faire son travail. On peut toujours rêver.

Nuit Blanche de Frédéric Jardin avec Tomer Sisley Serge Riaboukine Julien Boisselier JoeyStarr Laurent Stocker Birol Ünel Lizzie Brocheré Samy Seghir Dominique Bettenfeld Adel Bencherif...
Sortie en salles le 16 novembre 2011
Durée : 1 h 38

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Carnage de Roman Polanski : enfin une bande-annonce en français !

 

     A trois semaines de la sortie en salles de Carnage de Roman Polanski, Wild Bunch Distribution s'est enfin décidé à nous proposer une bande-annonce en français.
    Je vous rappelle que Carnage est l'adaptation de la pièce le Dieu Carnage de Yasmina Reza qui met en scène deux couples qui dînent ensemble pour régler un problème entre leurs enfants respectifs. Mais très vite le repas prend des allures de règlement de comptes.
Je pense que ça sera nettement plus drôle que les précédentes réalisation de Roman Polanski... en même temps, ce n'est pas dur !
Carnage sort en salle le 7 décembre.

Et pour ceux qui, comme moi, préférent la V.O... ☺

Carnage de Roman Polanski avec Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly...
Sortie le 7 décembre 2011.

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Si j'étais...

     Luzycalor du blog Le monde de ma fenêtre m'a proposé un petit tag sympathique qui prend la forme d'un portrait chinois. Voici mes réponses à ses questions pas banales...


     Si j'étais une planète ?
Solaris. Mystérieuse, imprévue, dangereuse, menteuse mais aussi synonyme de seconde chance.

     Si j'étais une friandise ?
 Du Moloko Vellocet ou une Chocogrenouille, les deux donnent du tonus.

     Si j'étais un objet technologique ?
  Une caméra Super 8 (je suis très moderne ☺)

     Si j'étais un opéra ?
Carmen... ça se passe de commentaires !

     Si j'étais un moyen de transport ?
  La poudre de cheminette. Plus salissant qu'un portoloin mais beaucoup moins remuant. (Je rêve de pouvoir me téléporter)

     Si j'étais un péché capital ?
  Faut que je demande à John Doe.

     Si j'étais une attraction foraine ?
Le train fantôooooome ! Boo !

     Si j'étais un tableau ?
La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh ou Les montres molles de Dáli.

     Si j'étais une matière à l'école ?
  Un cours d'école buissonnière.

     Si j'étais un personnage de dessin animé ?
Nausicaä, la princesse de la Vallée du Vent.

Avant de nommer les chanceux à qui je vais transmettre le flambeau, voici ma liste de questions.  Si vous étiez...

Un monument ?

Une chanson ?

Une danse ?

Un numéro de magie ?

Une fête ?

 Un sport ?

Une époque ?

Un personnage de roman ?

Un super-héros ?

Une invention ?

Et je refile le bébé à : Dame Skarlette, Elsa de Casurmoi, Cleophis, Culture-en-Vrac, Claudia etc, L'Atelier de Susie et Frange et Moustache.
Si le cœur vous en dit, ce sera avec plaisir que je lirai vos réponses ☺

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Rosa de Jesús Orellana (2011)

 

     Il y a des jours où je me dis que je passe trop de temps sur le net à regarder des courts-métrages et que je ferais mieux d'aller en forêt cueillir des champignons, d'autant qu'il y a un paquet de films scandaleusement mauvais. Mais aujourd'hui je sais que j'ai bien fait de laisser les champignons où ils étaient car non seulement je déteste ça mais en plus j'aurais raté cette vraie merveille d'animation : Rosa.
     Quand vous aurez vu ce film, vous comprendrez mon enthousiasme car Rosa est le fruit du travail de Jesús Orellana qui l'a réalisé seul, sans un sou en une année ! C'est simplement hallucinant. Évidemment, je sais que certains ne vont pas accrocher avec l'histoire, sa violence ou son atmosphère oppressante mais je crois que personne ne pourra nier le talent du jeune réalisateur.
Rosa a tapé dans l'œil de Hollywood qui prépare une adaptation en prise de vues réelles.

Rosa est un film de science-fiction qui place son histoire dans un monde post apocalyptique. Toute vie a été rayé de la surface de la Terre, et Rosa, un cyborg appartenant au projet KERNEL, se réveille des décombres afin de remplir sa mission : restaurer l'écosystème. Mais Rosa va vite découvrir qu'elle n'est pas la seule à s'être réveillé et elle va devoir se battre pour sa survie...

Pour en savoir plus je vous invite à consulter le site officiel de Rosa.

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Blanche-Neige et Le Chasseur : bande-annonce HD et 4 nouveaux posters !

     Vous pensiez que Blanche-Neige n'était qu'une femme nunuche qui s'éclate à faire le ménage et des tartes aux prunes et qui s'émerveille devant des "petites personnes" quand ce n'est pas devant un moineau ? Eh bien vous vous trompiez lourdement. Blanche-Neige a des couilles d'acier, un long couteau et une méchante envie d'en découdre avec son horrible belle-mère aux tendances schizo. C'est du moins cette version que nous présente Rupert Sanders dans Blanche-Neige et Le Chasseur que nous découvrirons sur nos écrans le 30 mai 2012.
     Kristen Stewart, la petite pâlotte à l'air constipé, est la vigoureuse Blanche-Neige, Chris Hermsworth abandonne le marteau de Thor pour la hache du Chasseur et Charlize Theron range ses flacons de parfum au profit de ceux remplis de poison car c'est une très méchante Reine.
     Vous noterez dans cette jolie bande-annonce que le film s'appelle Blanche-Neige mais qu'il n'y en a que pour la Reine qui fait même office de voix off et que Kristen Stewart ne dit pas un mot ! Choix marketing ô combien intéressant et révélateur.
Observons aussi que la musique électronique ressemble énormément à celle de Tron : l'héritage et que le graphisme est très burtonien, c'est normal : le film est financé par les producteurs d'Alice aux Pays des Merveilles de Tim Burton...

 

Blanche-Neige et Le Chasseur de Rupert Sanders avec Kirsten Stewart, Chris Hermsworth, Charlize Theron, Sam Claflin...
Sortie en salles le 30 mai 2012
Production Universal Pictures

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Deux extraits inédits pour The Lady de Luc Besson (VOST et VF)

     A 20 jours de la sortie en salle du nouveau film de Luc Besson, The Lady, la promo s'accélère un peu.
EuropaCorp vient de mettre en ligne deux extraits : l'un montrant le peuple acclamant Aug Sang Suu Kyi et se faisant tirer dessus par les militaires ; l'autre la montre téléphonant à son mari malade resté à Oxford.
     Prévoyez des mouchoirs, je crois qu'on va beaucoup pleurer devant cette Lady...

Extraits en VOST

Extraits en VF

The Lady est une histoire d’amour hors du commun, celle d’un homme, Michael Aris, et surtout d’une femme d’exception, Aung San Suu Kyi, qui sacrifiera son bonheur personnel pour celui de son peuple. Rien pourtant ne fera vaciller l’amour infini qui lie ces deux êtres, pas même la séparation, l’absence, l’isolement et l’inhumanité d’une junte politique toujours en place en Birmanie. The Lady est aussi l’histoire d’une femme devenue l’un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

The Lady de Luc Besson avec Michelle Yeoh, David Thewlis, William Hope...
Sortie en salles le 30 novembre 2011.

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Les Marches du Pouvoir de George Clooney (2011)

     Les derniers jours d'une campagne pour les primaires à la présidentielle aux USA. Dans ce contexte, Stephen Meyers (Ryan Gosling), un jeune directeur en communication, chargé de presse, travaille sur la campagne du gouverneur Morris (George Clooney) candidat à la présidence des Etats-Unis. Pendant cette campagne, ce jeune homme idéaliste va découvrir l'envers du décor, peu reluisant...

     Après s'être essayé avec peu de succès à la comédie romantique avec Jeux de dupes en 2008, George Clooney revient avec un film politique sombre : Les Marches du Pouvoir.
Le réalisateur installe sa caméra au milieu d'un univers qui nous est à la fois familier et totalement étranger : une campagne électorale. Autrement dit une mer de requins.
     Même si son film ne nous apprend rien que nous ne sachions déjà (idéalisme et ambition ne font pas bon ménage) et qu'il n'est pas aussi palpitant qu'on pouvait l'espérer, la maîtrise du sujet et l'excellente interprétation en font un bon film.
Les Marches du Pouvoir tient autant du thriller que du film politique ou du drame humain. On suit le Gouverneur Morris et son équipe mijoter leur stratégie pour accéder au pouvoir et George Clooney en profite pour critiquer un peu (pas assez) aussi bien les institutions que les hommes de pouvoir. S'il ne s'agissait que de cela, un tel film pourrait rapidement devenir ennuyeux pour ceux qui s'intéressent peu à la chose publique. Mais Les Marches du Pouvoir est bien plus que cela : il s'intéresse en priorité aux êtres humains qui baignent dans ce milieu et qui perdent autant leurs idéaux que leur sens moral.

     Les personnages de Ryan Gosling et George Clooney sont très révélateurs (les autres aussi mais pour ces deux-là, c'est encore plus frappant) : ils nous apparaissent bien sous tous rapports, brûlants d'une envie de changer le monde, remplis d'énergie positive jusqu'à ce que le film bascule et nous montre qu'ils sont loin d'être parfaits et qu'ils ont de bons gros macchabées dans le placard. Bizarrement, même si l'on est habitué en tant que citoyen aux mensonges des politiques et à voir s'étaler dans la presse des histoires sordides (DSK & Cie), on en est pas moins déçu parce qu'on y croyait à ces beaux discours. Nous sommes manipulables et manipulés en permanence et, bien que le sachant, on ne peut rien y faire car nous ne pesons rien face aux arrangements, promesses et autres coups bas qui ont lieu en coulisse. Rien de neuf donc mais ça n'en reste pas moins extrêmement agaçant.
     Le scénario de George Clooney, Grant Heslov et Beau Willimon est malin mais ne tiendrait pas la distance sans l'excellente interprétation des acteurs, George Clooney en tête. Il donne énormément de poids au Gouverneur Morris, à tel point qu'on se dit qu'il est le candidat idéal et qu'il est l'homme de la situation. Face à lui, Ryan Gosling a une vraie présence et prouve, après Drive, qu'il est un acteur à surveiller de près. Quant aux autres, de Philip Seymour Hoffman à Paul Giamatti en passant par Evan Rachel Woods et Marisa Tomei, ils sont tous excellents. D'ailleurs, il faut avouer que c'est surtout pour son casting que Les Marches du Pouvoir vaut d'être vu car le film reste loin d'un brulôt comme Les Hommes du Président (Alan J. Pakula, 1976).
      Il n'empêche que même si la quatrième réalisation de George Clooney n'est pas aussi mordante qu'on pouvait l'espérer, elle le place au rang des cinéastes avec qui il faut à présent compter. Et c'est une très bonne nouvelle.

Les Marches du Pouvoir (The Ides of March) de George Clooney avec George Clooney, Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood...
Durée : 1h35
Sortie en salles : 26 octobre 2011

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